热门:从博斯到埃利亚松，艺术家们怎么解决光和影？

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你是否知道你不擅长艺术，都是可以读的类似。

the great red dragon and the woman

clothed with the sun，c.1805

by william blake

上帝说“应该有光”。 有光。

有光，造物就能持续。 万物的发生，从此不在混乱的黑暗中。 他们接受阳光，举起月光，眺望星光，在亿万年的时间里进化，经过淘汰和筛选，直到有一天，他们中的一个被神秘的手左右，突然改变绳子，改变人，脚踏大地，直立行走，成为种族，。

没有光，文明就不会再存在，艺术也会消失。 艺术的脚步是光和影交错写的史书。 在艺术中，总是到处都有光影的脚印。

说到那个奇人老板，虽然很奇怪，但早就用平实的笔，描绘过创造最初的宁静之光。

bosch，the creation of the world，ca 1495 - 1505

史文案请看这边:奇怪的老板。

比老板晚一点，世人皆知的米开朗基罗没有在西斯廷礼拜堂的“创世纪”引入明显的光源，但通过创造者和亚当没有接触的手指，几乎可以想象下一刹那，那个电光火石的伟大。

michelangelo，creation of adam，1508–12

米开朗基罗脾气暴躁不合群，与达芬奇和拉斐尔一生交往，也许正因为如此，他才健康勇敢。 在后世的后辈中，能比肩的传说也许只有同样暴躁的卡拉巴乔。 在不驯中在吵架和流亡中度过短暂一生的危险男人，用明暗对照的手法融化光影的戏剧性表现是无与伦比的，几乎不仅影响了后世的艺术风格，百年来的拍摄和电影中的布光置景，也可以说充分受到了他的余荫。

caravaggio，the crucifixion of saint peter，1601

在十六世纪的北欧，老彼得·蓝盖尔在乡下的婚礼上，虽然使光看不见，但在空气的光感中让人感到朴素的温柔。

pieter bruegel，peasant wedding，1566 - 1567

外交官鲁本斯把光描绘成体积和肉欲。

peter paul rubens，thegardenofedenwiththefallofman，ca 1615

西班牙宫殿的“大内总管”维拉斯奎斯使眼球阴郁的教皇重生。

diego velázquez，portrait of innocent x，1650

回到荷兰，伦勃朗的“巡夜”日后将成为国家博物馆镇馆的宝藏，但当时的他因这幅画失去了很多赞助商，成为职业生涯急转直下的拐点。

rembrandt，night watch，1642

关于戈雅，影响曼尼、毕加索和培根的西班牙浪漫主义者们在光与影的对比中，描绘了西班牙起义者被枪毙的恐惧和悲壮。

francisco de goya，thethirdofmay 1808，1814

是的，只有历史的证据，是文学的光辉者，是事物出现、故事流传的肇始之力。

john everett millais，ophelia，1851 - 1852

到了群星辈出的印象派时代，他只是前所未有地登上了绘画的舞台，不是前提条件和故事背景的塑造者，而是主角本身。

他们在塞尚的苹果和梨堆中互映，显示出神性。

paul cézanne，nature morte，pot à lait et fruits sur une table，ca 1890

他们在莫奈的笔下变成了流光溢彩的碎影，通过日出宣布自己独立，“印象”一词也来自那里。

claude monet，impression - sunrise，1872

修拉把光变成无数的色点，科学严谨地演绎艺术。

georges seurat，asundayafternoontheislandoflagrandejatte，1884

梵高把它们塞进了令人头晕目眩的星空。

van gogh，the starry night，1889

没有不爱星空的人吗？ 在黑暗中，即使是星星点点的光也值得继续凝视，一想到远行的地方，就感到一瞬间消失的毁灭之点。 这个梵高画了，惠斯勒画了如何在流星上落下。 即使是远离日本的歌川广重，在他的《名胜江户百景》中也是烟花绚烂，光的痕迹上增添了东方的清幽和浪漫。

vincent van gogh，starry night over the rhone，1888

james abbott mcneill whistler，nocturneinblackandgold:thefallingrocket，1874

歌川广重，“名胜江户百景两国烟花”，1856 - 1858

关于毕加索，在世期间成为宠儿的明星艺术家似乎走得更远了。 印象派和后印象派的前辈们表现出了“光”的物质性，而1949年以后的毕加索已经把光作为“绘画”的工具本身。 同时，也有他的名言“能想象的都是真实的”。

pablo picasso，light drawing，1949，photograph by gjon mili ©time

梵高出生第二年的1854年，电灯，这种人工光源首次被发明。 德国精密机械发明家亨利·戈培尔将碳化竹丝放入真空玻璃瓶中，通电发光。 接下来，塞尔维亚裔美国发明家、物理学家尼古拉斯·特斯拉改良了钨灯泡。 之后，不同的公司和个人在这项事业之前，直到我们在世界大同这样的大光明中，然后忘记了夜晚的本来面目。

与蜡烛和木柴不同，更强大的光源的出现在一定程度上改变了人们对时间的本质看法:过去人们制作日出，日落和气息，在巨大的黑暗笼罩下，万家灯火毕竟属于昙花一现。 之后，日与夜的边界日益模糊，或者边界从白天向夜晚推移，受到压迫，如果人们愿意的话，他们完全驱逐了夜晚。

澳大利亚历史学家杰弗里·布雷尼在《世界简史:从非洲到月球》一书中写道:“在世界历史上的大部分时期，夜晚的到来似乎都关门了。 因为晚上没有什么工作要做，所以当守夜人的话，就会走上孤独的职业道路。 ”。

多亏了燃气和电气的发明和利用，越来越多的城市扩大到城市，城市升级到大城市，室内和街景照明使人们有越来越多的工作和娱乐选择，随着轨道电车和列车、新的电子通信技术的普及，空间和时间已经超越

光线强烈侵入黑暗的地盘，引导艺术家们成为共犯。 不仅仅是在画布上描绘物体形状的魔法，不仅作为照片和电影的调味料发挥作用，也成为艺术本身。

追光不仅仅是追逐影子，不仅仅是画家和建筑师在做的事，对在画布上发挥本领的艺术家也不满意了。 ——idea是想法，是观念，在光的照耀下，蜂拥而至，冲进艺术史名人堂的大门，喊着“看着我，看着我”。

robert irwin. untitled. 1968

dan flavin，corner's barriers

bruce nauman，sex and death

因此，霓虹灯/荧光灯也是艺术。 罗伯特·欧文、丹·弗拉文和布鲁斯·瑙曼把廉价的霓虹灯管变成非常简单复杂的照明装置，融入建筑或放置复印件。 后者作为做法论，将持续几十年。 这就像崔西。

跟踪Emin，because of you i'm here，neon，

除了崔西·胺，上述的“灯光艺术家”(先叫他们)加入了“南加州光和空间运动”的流派阵营。 在他们中，如果不以重点大将为代表，就不是詹姆斯·特莱莫属。 这个圣诞老人派的艺术家，明确了这个艺术热潮背后的主旨。

we eat light，drink it in through our skins。

我们曾多次介绍过这位“杰作等身”的艺术家，但值得主张，光可以是起点，可以是媒体，可以是做法，可以是表象，可以是本质，也可以是终极指向的目的本身。

james turrell，skyspace in different locations

有兴趣的网民可以读这个复印件。 这可能是你半辈子看到的最牛逼的展览。 一个也没有。

像詹姆斯·轨道等艺术家的创作对美国南加州工程和航空航天产业的迅速发展至关重要一样，艺术和科学技术的同盟没有今天这么牢固。 光影之神也不再支配艺术了。 不仅仅是光和影，声波、细胞、味道等都是作品不可或缺的作用。

美国生物音学家伯尼·克劳斯将多年来在热带雨林录制的动物声音转换为可视图像，使之成为“宏伟的动物交响”。

bernie krause，the great animal orchestra，

日本自媒体艺术家黑川良一在作品《反折叠》中将天文数据转换成声音和图像，以巨大的尺度再现了恒星的诞生。

黑川良一，折回

近年来，国人熟悉的日本艺术家团体teamlab成功地将艺术、设计、编程、投影、交互……一切放在一起，展览会可能几乎成为了“网红秀”的代名词。

团队爱情工作队

相比之下，丹麦冰岛艺术家奥拉·费利亚森似乎可以赢得来自学术和批判界的印象分。 他的主理员工室有来自不同学科背景的科学家、工程师、设计师和艺术家，他们展出的作品除了同等的“网红”受欢迎程度外，还有越来越多的可扩展的讨论空间。

olafur eliasson's works

换句话说，好的光影艺术不应该成为“奇观”的副本，不应该成为刺激感觉的单调迷人的诱饵，在风潮和流行上，应该尽可能提供思想营养、感情共鸣，以及越来越多的想象和智力体验的可能性。

light - lightening - enlightenment。

有光就有“明”，更有“启蒙”。 字面上有光，所以可以打开隐藏的部分。 不仅有更多的个人艺术家进入了自媒体、光影艺术相关的行业，世界上更多的城市也开始引进光影媒体的创作，以照明节的名义为城市增加了“光”。

在美国，有绚烂的纽约灯节。 在欧洲，有世界闻名的柏林灯节。 自2005年创立以来，每年10月举行的灯节将丰富多彩地照亮柏林国会大厦、勃兰登堡门、柏林大教堂等近100座建筑。

brandenburggateduringberlinfestivaloflights

捷克布拉格光节、荷兰阿姆斯特丹光节、英国吕米埃尔光节、比利时根光节、芬兰赫尔辛基lux光节……当然，法国里昂光节也到1643年为止 到了1989年，里昂市与科学技术和艺术团体合作成立了“公共照明计划”( lighting plan )，照明开始成为继承、更新这个城市以前流传的新主角，每年12月里昂市增加艺术温暖，每年都有

1882年，也就是137年前，中国的第一盏灯在上海点亮了。 今天南京路、江西路西北角的电弧灯在夜幕下闪耀，成百上千的市民聚集在一起环顾四周。

1893年，英国人创办的上海电气企业归官僚，中国电力工业从上海起步，发力奔跑，使上海将来成为名副其实的“不夜城”。

一百年来，夜生活越来越丰富多彩，为无数市民增加了“夜未央”的乐趣。 逛街、买东西、看电影，这些已经成为“新常态”。 艺术之夜将是人们想要的下一个选择。 除了灯光，还有艺术的东西，或者艺术超越技术，给人以新的体验和美好的回忆的艺术灯光秀/节。

说到这里，我相信你不会讨厌我被卷入以下的活动吧。

光影上海

新天帝新天地

时间:年11月20日~年1月12日

地点:上海，上海新天地，创智天地

虹桥天地，瑞虹天地

xintiandi新天地企业品牌成立主办的“光影上海”照明艺术节，自去年举办以来，是上海丰富的夜间生活文化名片。 这次的“光影上海”以“逐光筑梦”为主题，是上海新天地、虹桥天地、瑞虹天地、创智天地四个地标，免费展示来自十余个国家和地区的23个光影艺术作品，其中许多是世界首展、亚洲首展或中国首展作品

虽然不是认真的分解，但这个ppt风格的副本依然给网友留下粗糙的印象，让大家看看不同艺术家如何利用光影，认知光影，最终如何拓宽光影艺术的边界。

所以，我们先来看看展品的一部分。

第1部分

上海新天地

. 11.20 - .01.05

展出作品

“被光吸引”、“骑乘”乐趣无限、“浮光“塑性”影”

“盛开”“在光中飞翔”

“留声花”“窗户”“荧光”

absorbed by light，by gali may lucas

这部作品最大的意义是，别再看手机了！

never ends，by luigi console &； valentina novembre

骑着白马摇晃时，平台发出彩色的光。 孩子们应该非常爱这个。

“re” floating the plastic，by aaam architects

使用了成千上万个从社区商户回收的塑料杯，创造了光影摇曳、沉浮旋转的奇怪气氛。

fly your light，by oge group

观众需要自己踩踏踏板，点亮头顶灯光的小宇宙。 这可以说是踏板机器人吧。

trumpet flowers

by amigo and amigo，sound design by otis studio，carlos arango

观众按下花周围的按钮，对应的“喇叭”就会发出音符。

窗户，by曾吴

装置的表面呈现出与美、暴力、移动、生存等概念相关的一句话，营造出有点神秘的宗教气氛。

fluo，by lucy hardcastle

轻气泡状的图像构成了感知到的虚拟物像和艺术画面。

第2部分

虹桥天地

. 11.25 - .01.12

展出作品

“星夜”“宇宙光舞”“60+1”

《the anooki雪之吻》《天使奏鸣曲》

starry night，by ivana jelić &； pavle petrović

对梵高的敬意之作，用1400支发光的丙烯灯代替梵高的笔，向我们展示了体制版的绚烂星空。

cosmogole，by philippe morvan

是法国里昂灯光节的参展作品之一，让观众在光中看到了浪漫。

60+1，by吕重阳

黑框表示空间的包容，跳动的数字表示时间的流逝，钟摆摆动的心形表示生命的生动状态、时间、空间、生命看起来孤立的三个要素，在这部作品中融为一体。

the anooki kiss，by moetu batlle &； david passegand

地球的冰山融化了，来自一南一北的两个icon接吻……是可爱的环境保护主义作品。

第3部分

瑞虹天地

. 11.26 - .01.12

展出作品

“anooki逃亡计划”“我今天爱你”

“云与灯”“星萃”

“丛林之光”“新生活的方向”

the anooki escape，by moetu batlle &； david passegand

anooki惊险感兴趣的另一个版本。

新生活的方向，by郑路

以这块网高6米的大理石材料为底座，展现了完美的家庭形象。 雕刻的外部，不锈钢结构网交织着坚毅的男人身体，骄傲地向东站着。 在雕刻的内部，柔软的镜面勾画出抱着婴儿的女性，付钱站着。

today i love you，by massimo uberti

艺术家说:“这是希望每个人都能每天说的话。”

第4部分

创智天地

. 11.21 - .01.12

展出作品

“光之坦克3”“蝴蝶”“object#ms-15”

lightbattle iii，by venividimultiplex

由近5000个led灯组成的拱门装置，拱门两侧各有3辆自行车，通过拼命踩踏踏板，参加者将自己一侧的光束推到另一侧，打败对方---光之战。

papillon，by cédric le borgne

雕刻作品使人变小而脆弱。 艺术家希望这样恢复现存物种之间的某种平等，唤起人们的好奇心，保护生物多样性的意识。

object #ms-15，by张周捷

机身高约9米，宽13米，是由12480个三角面组成的莫比乌斯曲面体雕刻，被称为亚洲最大的交互式数字雕刻。

除了四个地标的展品外，还有特别展示“byinko'nito」(byinko'nito )。 具体时间可以看图。

这次“光影上海”照明艺术节除了继续与世界三大照明节之一的法国里昂照明节进行战术合作外，还与新的战术合作伙伴——世界著名的阿姆斯特丹照明节照明艺术收藏( light art collection )合作，进行光的

关于光影的艺术来自历史，现在全世界开花，未来走向何方，形成什么样的形式，我们没有定论，只有乐观的期待。

在北京的我，最近好像没什么去现场的机会——你们自己约吧。 祝福和影子艺术会给你的夜晚增添难忘的记忆。

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end

原标题:《从老板到埃利亚森，艺术家们怎么解决光和影？ ”。

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