“《嘉卉》:纸上嘉卉 百年中国”

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登上高山大岭，累得喘不过气来时，突然看到树上的野花，你突然觉得一切付出都是值得的。 当然，这些野花最好是相似的——我知道一点，但我从没亲眼见过。 期待着邂逅，热情又夹杂了一点批评，和初恋一样。

第一次读近900页的大型植物绘画图书《嘉莹百年中国植物科学画》(简称《嘉莹》)时，我就是这种感觉。

冯庸画的浙江红椿和卵叶牡丹、曾孝濑绿画的玻璃桐和阿尔海南星、严岚画的伯乐树、史称清画的舟柄铁线莲、陈月明画的当归、钱存源画的庙台枫树、吴秀珍画的大花四照花、王红兵画的马缨杜鹃、马平画的硬阿魏和蕊等 所谓“美丽”，是一瞬间想到的朴素而无常的形容词。 这些纸草木，在自然中总是美丽而雅致。 如果爱后者，就不能不爱前者。

植物科学的情节是伴随植物分类学的执行者，其最初的功能是容易识别植物的种类。 植物丰富多彩，植物科学的画也五彩缤纷，导致科学和艺术的结合，形成了特别美丽独特的画种。

长期以来，植物科学画是独立的画种，但极少以主角的姿态展示。 植物爱好者平时阅读中国的各种植物志，多画植物的画，但作为配角，以小图，只为植物科学服务。

但这次的不同在于，植物科学画作为主角出现在《嘉菖蒲》这一宏伟著作中，中国、全世界的人都可以享受它们，它们是永远不会展示的艺术画廊。 这本书也是很多想了解中国植物绘画(不仅限于科学绘画)的人，是不可迂回的历史文献。 其维度、侧面非常丰富，因人而异有着迷的方法，很难想象打开这本书的人不喜欢它。

《嘉莹》首先是综合的，汇集了中国植物科学绘画大成的作品集，我认为具有极其重要的史料价值。

植物志是国家综合实力的象征。 好的植物志除了标本的采集和分类外，相应必然有植物的画，光靠照片是不行的。 中国自古流传的绘画有多幅植物画，一定水平很高。 但是，中国植物科学绘画起步晚，与经验科学植物学相结合的、自然主义的、反映植物形态和解剖结构的画种，出现得比西方发达国家晚约400年。 但是中国学者、艺术家非常聪明努力，在不到一百年的时间里，中国人的植物绘画作品与西方平等地坐着，每次对外展示都刮目相看。 然后写了各种植物志，特别是《中国植物志》《中国高等植物图鉴》这一大项目的牵引，使中国诞生了这么多绘画人才和作品。

《嘉莹》的策划、主编，这本书不仅限于一个专业图画书，而是设计了很多线索，传递植物分类学，具有介绍中国植物学史的功能。 这本书特意请王钊博士写中国古代植物图像的简单历史部分，使书多维度，新闻量庞大。 书里也包括重要的历史文化新闻。 特别是“中国植物科学画的人才和团队”的一部分，从冯澄如、刘春荣、冯钟元、冯晋庸、曾孝瀛、陈月明、马平、杨建昆等，一直与朱玉善、李爱莉、孙英宝、田震琼、严岚、李颖、刘丽华、余天一、鲁益飞进行着交谈

最后谈谈植物画的宏观评价。 植物画除了植物科学画以外还有其他种类，它进入了新的时代，实际上回归近代科学，在继续之前也流传下来。 从大规模来看，科学在中途介入，留下了深刻的色彩——走向过去是植物科学画( botanical illustrations )的时代，作为历史研究可以发掘很多复印件。 其次，植物博物画( natural history plants drawing )代表新时代，强调植物科学画消失的光辉。

随着小康社会的到来，人们对植物的欣赏、利用必然多样化，家庭布置有可能总是采用植物画，我个人看好植物画的未来市场。 基于科学的植物绘画在中国取得了相当大的成果，但植物志都被编辑了，时代变了。 相关人员要有危机感，利用博物学复兴的机会，完成变革。 老一代植物画家要向曾孝瀛老师学习，带着许多徒弟，教年轻人把植物分类学、形态学、解剖学，甚至生理学、生态学和绘画技法结合起来。 这个时候，拜托师傅“帮忙带”很重要。 年轻人不用特别担心技法，传递技术。

在重视生态的现代，植物学散发着丰富的人文气息。 植物养育了我们。我们从实用的立场和审美的立场都可以看到植物。 (作者刘华杰)