热门:从乌镇、柏林到上海，李建军和他的“素人”戏剧《大众力学》

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“大众力学”被邀请参加每年春天在柏林举办的“国际新剧”festival international new drama，简称find戏剧节，从中文翻译中也可以理解为“发现”、“寻找”。 比起中国观众熟悉的5月举行的柏林戏剧节，4月的find戏剧节是由桑宾纳剧场主办的，完全由国际邀请剧的目的构成的戏剧节，更关注前端、现代、更现实、社会、政治议题。 作为德国乃至世界上最有名的剧场之一，绍宾的剧场一直是实验和国际化的代名词，他们的这个戏剧节，同样体现了剧场的定位。 《大众力学》的剧照《大众力学》是去年乌镇演剧节上肖宾纳剧场的副院长托比亚斯tobias发现的。 这部剧也是当时乌镇戏剧节的开幕演出之一。 那天晚上，坐在客满的中国观众中间，在露天剧场的诗田广场看了这部戏后，托比亚斯非常兴奋。 演出结束后，他参加了剧组的夜宵，和演员们聊天。 不久，他决定邀请这部剧参加去年的find戏剧节。 这是中国的节目第一次被邀请到这个舞台上。 在肖宾剧场举行剧团欢迎仪式的剧团演员都是外行或普通人，他们没有以演员为职业的身体，也没有受过专业的表演训练。 和李建军过去的大部分作品一样 他喜欢自己训练“演员” 在柏林开演前的最后拍摄，12名外行演员来到柏林，定居柏林的2名中国孩子也参加了演出。 有些演员是第一次出国，有些演员是第一次坐飞机。 办理护照和签证让制片人王青阳头疼了一会儿。 但幸运的是，经过一些曲折，每个人最后都聚集在这个世界闻名的柏林剧场。 《大众力学》在柏林公演了三次，分别引起了德国观众的各种议论。 自上次乌镇公演引起类似强度的讨论和关注已经过去半年了，在此期间，这部剧只在北京中间剧场公演过两次。 6月8日、9日，柏林版的《大众力学》将在上海1862时尚中心再次上演。 我想这是这部剧的封箱演出 毕竟，再次召集这么多外行演员也不是件容易的事 李建军从2006年开始尝试独立创作，李建军从舞美设计的剧作家，成为目前中国影响力和知名度最高的独立剧导演之一。 但这并不妨碍，他在大众层面依然认识的人很少。 他的作品也依然没有所谓的“商业性”，所以公演的机会很少。 但是李建军看起来这些非常淡定，就像他的作品一样，有冷静而内底涌出的力量。 “这几年来，情况没有更糟，但现在反而机会更多了。 对于外界对独立剧人生有问题的困惑，李建军表示:“依然有不安感，但没关系。 如果你准备好面对就好了 我处于‘裸奔’的状态吧” 1 .“大众力学”乌镇戏剧节如果不是给李建军和他的新青年剧团创作演出费，“大众力学”可能就不会诞生了。 在李建军独立监督的一生中，这是罕见的创作启动费。 到目前为止，只有同属乌镇开幕公演的“飞上天的人”有类似的经费。 到目前为止，他的创作大多来源于北京青年戏剧节的这个平台。 更早的时期是北京草场地的“青年编织计划”。 李建军的成名作《疯子日记》和《美好的一天》都是靠不到2~4万元的支援资金制作的。 李建军演戏显然不是为了钱，但他也要考虑钱。 因为很多时候他必须投入自己赚的钱，填补支援资金不足的部分。 如果还在体制内做舞美设计的话，应该不需要太考虑钱。 这是现在整个戏剧领域最赚钱的职业之一。 但是李建军似乎从未作过这样的假设 他每天都忙于思考创作的问题 然后做点能赚钱的案子，完成这些创作。 过去一年，李建军往来杭州，为著名的湖畔大学讲课。 学生们都是现代中国特别重要的公司家，这为他提供了理解过去的注意和社会现实的触角。 “大众力学”的创作想法与今年的经验和感触有很大关系。 他给公司的房子们开了纪录片事务所的课。 课程的名字叫艺术人类学。 文案是“注意生活”，拍你生活中最远的人，5分钟拍到最后。 公司家们的纪录片为李建军产生了很多新想法。 包括考虑他们看问题的方法和真实性。 “艺术到底有什么用？ 和生意有什么关系？ ”。 李建军曾经想做采访公司家的记录剧。 但是，由于时间的原因，没能做好。 这时乌镇戏剧节的邀请来了。 关于公司家的作品被搁置了，但制作了记录剧，让现实的人参加表演，探讨人与表演、艺术与现实的关系，这个创作方向很明确。 到目前为止，“美好的一天”也是外行戏，但当时也有很多未完成的想法。 李建军找到了自己的老伙伴，和在美国大学任教的编剧农家昀一起复印和策划了。 《大众力学》剧照《大众力学》的剧名来自美国小说家雷蒙德·卡盖的同名小说。 这位作家被美国文坛认为是罕见的“苦难时刻”的注意者和表现者。 文学评论家李敬泽说，封面的作品让我们看到了生活，看到了人，展现了人生和人的另一个希望。 我不知道这些和把那本小说作为剧名借用有没有关系 在这部1300字的短篇小说中，封面讲述了分手时孩子的争执，李建军说他喜欢其中所含的力量纠缠感。 在出演的节目簿中解释说:“剧场里演员、声音、观众等很多要素之间存在着能量和力量的流动和平衡的关系。” 在乌镇的首演中，舞台上的16名外行演员至今为止都在网上招募。 招募的要求有几个，有两个主要的。 我是没有表演经验，愿意上台表演的普通人。 职业、年龄不限定，非文化艺术领域者优先 这是一部与“做梦”有关的作品。 但是导演不希望舞台上的人是有经验的演员。 最后收到的录像有八十多个，报名者一百多个，大家提供的表演范畴也让李建军感到吃惊。 很多普通人想在镜头前的舞台上表现自己 在北京上海做了几次实业坊 最终从中选出十几个个体成为“大众力学”的演员。 越来越多的排练精力花在采访这些外行演员上，三个副导演，两个戏剧结构帮助李建军创作，他们和演员们逐一交流，听他们讲述自己的经验和故事。 然后帮助他们选择自己演的作品 “大众力学”的戏剧因人的年龄、故事、经验而异，因为他们选择的表演，各有不同的年代和经验烙印。 图书张淑选择了《海鸥》中尼娜的台词，“我读了这些台词，终于成为了演员。 我读了这个，感觉很好。 “退休的刘雪丽是电影企业，当过文艺界的士兵。 14岁时曾被选为李铁梅的歌手，她自然选择了表演京剧《红灯记》。 李德驰是在北京学习的广东理科男人，满嘴的他是全场最搞笑的点之一。 他用粤语表演了周星驰的电影 崔玮是地道的北京人，也是德州扑克手。 他在舞台上上演《樱花园》时，看起来像专业剧作家。 在生活中，他可能真的见过很多暴发户。 90后的女孩姜红娜是星巴克的咖啡师，她是聋子，但最喜欢爬山，参加了舞蹈部，她在朗读中加入了手语，表演了塔科夫斯基电影《镜子》的一部分。 电焊工马建东是唯一与导演再次合作的演员，上次是《美好的一天》。 他是第一个上台的，他演的是上次的表演，那一分钟的姿势。 这个姿势最后用计时器的大声音连接起来。 《大众力学》的剧照虽然人们的演技朴素，但整个剧充满了强烈的仪式感。 每个人的表演都被宏伟的音乐声所召唤，被刺耳的计时器打断了。 表演前后，演员们之间都有即兴的采访。 演员之间互相提问。 比如，你刚才演的是什么？ 你觉得自己的演技最好是什么时候？ 舞台上这些表演的片段，大部分情况下都和演员自己的经验有关，产生一种和谐，一种互文。 完成作品的过程是一项庞大的工程 招募演员，逐一采访，文案策划整理，舞台最终发表 差不多花了半年时间 几个月来，剧组轮换了很多练习场，辗转到北京市的各个角落。 包括798园区歌德学院舞台、北京人艺菊隐剧场、77个排演中心、隆福寺东宫剧场 不久，为了节约开支，《大众力学》与儿童剧组“合租”组成了排练大厅。 早上给演员们用，晚上正好下班的外行演员用，分配得很完美。 演员们不收排练费 但是，整个作品依然有完美专业的创作团队。 直到几个月前期的工作结束，在北京现代芭蕾舞团的排练大厅封闭合成了一周。 创作再次超过支出 但是，“大众力学”的创作方法和过程和往常李建军过去的创作一样，都是“奢侈”。 见于《大众力学》的剧照台上，质朴。 十几把椅子和两个麦克风构成了“大众力学”舞台的一切。 十几个外行完全不表演的表演，构成了某种交响。 乌镇戏剧节最后一夜的演出，下了大雨，使这场有点乌托邦的演出更为罕见。 舞台下面包着雨衣，全身湿透的观众没有退场，视野在雨夜有点模糊，但那天晚上的场景固定在很多人的记忆中。 许多人会成为“戏剧”的某种清晰的记忆 2 .李建军李建军喜欢学美术，是“美术高考生”。 他现在是公认的身份，但他是戏剧导演。 他的作品确实有美术生、舞美设计的深刻烙印。 他不喜欢讲故事，表达方式也有点现代艺术，舞台质感绝对被严格控制。 最初，有人说他的戏其实是行为艺术。 关于自己选择这样的方法演戏，李建军笑着说。 “因为戏剧学院的表导演的东西我做不到。 真的做不到 我在学舞美 但是，他特别强调的是，每一出戏的形式都出自自己想表达的文案。 因此，他并不是故意拒绝故事，也不是故意外行人演戏。 《疯子日记》李建军的成名作是年的《疯子日记》。 在这场演出中，他把北京郊外的拆迁工地搬到了剧场的舞台上。 在这片真正的废墟上，他和一群刚从民间艺术学院毕业的学生一起和鲁迅进行了隔空对话。 时代完全不同，表现形式也出乎意料，但与鲁迅相似的是，这部剧也有对个体和时代命运的追求。 我不喜欢戏剧学院这样的表演方法，所以他选择自己训练演员。 在北京通州的私立中学，李建军和年轻人一起，晚上继续进行封闭的训练、排练。 《疯子日记》很快成为当年北京青戏节上最热门的作品。 演到最后，很多年轻观众都慕名而来。 因为这部剧提供了新剧场的可能性 《疯子日记》也由此离开北京，去上海和东京等地演出了。 这部作品后，李建军的新青年剧团成立了 剧团的名字来自鲁迅当时创办的杂志《新青年》。 “美好的一天”年的“美好的一天”，使李建军再次成为京剧圈的焦点。 该剧在北京青年演剧节首演结束之夜，孟京辉总是在微博上大声喊道:“最帅的现代舞，声音交响乐，关于地平线的诗，在地铁上捡到的日记。” “是李建军第一部外行演的戏，当时他称之为“凡人剧场”。 理念来自博伊斯的“所有人都是艺术家”。 “美好的一天”最后是19个普通人的然后表现，19个人然后讲述自己真正的人生经历，持续说了1个多小时。 看戏的时候，所有的观众都可以拿到收音机，任意选择演员的频道，听他的故事。 两个人的话都不听，也能感觉到剧场里19个人在一起说话时的噪音。 李建军说，“美好的一天”是不同个人的个人生活史，也是城市和社会的变迁史。 这出戏的排练过程也非常长，李建军花了两三个月采访这19名普通人，帮助他们把复印件总结起来说话，训练他们在舞台上无障碍地说话一个多小时。 对他的创作来说，这部作品最重要的一点是这些普通人是演员，也是剧本本身。 “美好的一天”得到了无数的赞扬 北京之后，杭州、上海、深圳、香港分别制作了不同的版本。 “美好的一天”有好几次，孟京辉说。 李建军是他最有前途的年轻一代导演。 20世纪70年代出生的李建军，平平淡淡，平静，但作品中的表现冲动，在现在的中国戏剧中很少见。 在中国，体制外演戏的导演本来就很少，但像李建军那样总是能以极端纯粹的艺术姿态演戏的独立导演更少。 李建军说，许多事件与时代有关。 他的前辈像“大导”林兆华一样，有每个人的身份，做自己想做的事。 然后，到了他们这一代，因为有草场，所以聚集了这么多独立创造者的员工室。 如果有北京的青戏节和乌镇的戏剧节这样的平台，多少选择的可能性会增加。 他可能为数不多，但选择了那个时代艺术高的有考生理想主义的人。 1999年从中央戏剧学院舞美系毕业后，李建军进入中国青年艺术剧场，现在是国家话剧剧场的前身，成为体制内的舞美事业者。 几年后，他最终逃离了体制内。 因为一切都和他的理想没有太大关系 当时的国立剧场，每天更像是死水。 他想起自己最努力的工作，就是和师傅一起把颜料粉放在钵里调颜色。 剧场的工资很少，他也得经常出去工作，但没有多少人在意舞美的想法。 在大学里，李建军偶然接触到德国舞者皮纳鲍什的艺术，彻底燃起了对剧场的热情。 辞职后，李建军又回到了中国戏剧研究生。 2005年，国内演出开始市场化 北京独立艺术事业室草地成立了“青年编织计划”，对于年轻创造者的用地和技术支持，李建军成为了被支持者之一。 2007年，他存了2000元的经费，完成了前30分钟的独立作品《掠夺》。 草场地当时雇了很多外国艺术家做工作室，给他带来了很多感动。 从那时开始，他发现戏剧有太多的可能性，可以和戏剧学院的系统完全不同。 2008年，北京有第一届青年戏剧节，戏剧制作者得到了越来越多的支持。 李建军从第一届开始，成为北京青戏节的常客。 《作品3号:牺牲》、《背叛》等作品相继在这个舞台上上演，为了独特的剧场美学，成为最受瞩目的导演之一。 当教练13年了，李建军其实也没有固定的风格。 他不断地试图推翻自己，想找到更合适的创作方法和表现方法。 《疯子日记》后，他和文学剧场表现的雷一样痛苦，放弃了经典文案的重建，用真正的文案素材，创造了“美好的一天”。 在很多人看来，这真的属于中国的记录剧场。 年末的最后一天，受蓬蒿剧场委员会的合同，李建军又创作了25.3km童话》。 过年的北京市，40名观众乘坐播放各种声音采样的巴士，从城市中心向边缘往来。 在长达四个小时的车里，观众听到了北京历史上的声音，听到了过去三年死在北京这个城市的普通人的讣告。 城市化身为巨大剧场，在新旧交替的狂欢中，让人思考生与死的命题 《飞向天空的人》年，李建军的戏剧首次成为乌镇戏剧节的开幕公演之一，《飞向天空的人》是《视觉系》的作品。 120分钟的公演时间出现了42段日常生活瞬间的画面，这些画面是无声的，之后的声音与画面有偏差。 作品重新定义了剧场的时间和空间，引起了现代中国人心理现状的关注。 这部电视剧之后，我被邀请参加了德国的规则节日。 尽管现在有乌镇戏剧节这样引人注目的平台，李建军的戏剧依然很少有演出的机会。 过于纯粹的艺术创作似乎在今天的中国成为了商业的对立。 北京以外的观众很少有机会看到他的作品 但李建军偶然看到安全。 不管有多少观众，他都以在国立剧场不太能实现的做法创作。 一边耗费时间和精力一边贴钱 但是李建军不喜欢亲自提出这些关于钱的事件，他对自己的流向抱怨也有自责。 “十几年前，我们的独立创造者们在草场舞蹈的职工室创作时，经常抱怨创作费少，没有收入不能生活。 当时吴文光老师说，你们到底在抱怨什么？ 我们那时也什么都没有。 没有职场在家创作，吃完饭推开餐桌就是排练场，电影学院蹭教室就是剧场，观众都是来的朋友，很纯粹很开心。 关键是，这是你想做的事件吗？ “李建军说，从那时开始，他就理解自己选择了自己想做的事件。 投入什么是理所当然的 《疯子日记》上演那一年，李建军带着自己刚成立的新青年剧团成员“说去就去”，去了甘肃最贫困的庆阳环县，一次采风长达两个月。 在西北，他们和皮影剧组一起走在村子的串门上，听大家在举行的皮影堂会，和村民们一起吃饭一起聊天，半夜用手机打光走了四五个小时山路回县里。 回到北京，李建军和剧团成员不分昼夜地开始练习。 什么都没要求的年轻人每天下午2点到郊外的练习场，在上班堵车前分别回家，直到天亮。 最后的作品《影喻》只有3场公演。 和最初的采风没有什么直接的联系 《影喻》但李建军认为这样的创作过程是必要的。 戏还是要来自生活，起源于野外调查。 “艺术不与社会联系就没有价值 如果这部作品和生活被割裂的话，对我来说也没意思”。 “我真的是个人艺术家 ”聊天的时候，他突然笑着说。 他认为艺术有必要回答一点问题 “文化有时成为权利，塑造着我们的头脑和思想。 我还是想回应什么是剧场，什么是表演？ 艺术是我们每个人的关系吗？ 那对我来说意味着什么？ 正因为有这些问题，艺术才有力量 “3 .什么是柏林剧场？ 对来到柏林的外行演员来说，世界上很多剧作家特别向往的剧场，可能是感到尊敬、疲劳、终身难忘的兴奋之地。 “大众力学”在柏林的第一场公演结束了，公演后，故事持续了将近一个小时。 结束时已经是半夜了 绍宾的剧场总是给剧组设酒会 已经过了12点了，桑宾纳剧场依然人声鼎沸。 在两个剧场散座的观众挤满了咖啡店内外 作为东道主，剧场艺术导演托马斯·奥斯特玛雅也拿着玻璃杯来庆祝，欢迎剧组。 话题一热烈，他突然感慨地说。 “哎呀，我最喜欢中国菜。 “沉浸在时差和兴奋的双重刺激中的演员们，围绕着欧洲最有名的戏剧导演，一边喝酒一边一起回味，被邀请经常来中国。 吃了早饭的马建东演员之一马建东很淡定地喝着葡萄酒，一个人在酒会的角落和人聊天，想起了开始作为“演员”的职业生涯的日子。 马建东，河北张家口人，一直在北京做电焊工。 节目表上写着他的经历:出生在小山村的窑室，因为学籍问题，不能还债，不能读书，开始打工，其实不能赚钱，经常被上司骗钱。 他说:“我的人生黑暗，没有通向幸福的道路，也无法回头。” 没有工作，没有家庭，晚上睡不着的时候也想抢劫银行，但那是犯法的事件。 但是眼前的马建东很高兴。 这是他第一次出国。 我也是第一次坐飞机。 欧洲的饮食让他有点好奇，他喜欢品尝一切。 他已经是这个剧组的“老演员”。 上次参加“美好的一天”是偶然的。 焊工经常接触会展和演出，有一天，朋友和他说他活在北京的798家剧场。 到了现场傻了，没想到要找演员。 我怎么能做这个？ 但是，我最后试过了。 没想到真的上台了。 “当我问到这部戏和上一部戏有什么不同时，他说:“嗯，这是上一部升级版。 “马建东觉得在北京的糊口真的很难。 我特别是做电焊工。 参加了“美好的一天”，他开始想成为大众演员。 现在他有时参加一点儿童剧，戴上头套跳几次，就能赚钱了。 拿着玻璃杯，他有点感慨。 他认为自己是“底层人民”，然后长叹一声。 看，像我这样的今天也在柏林演出了。 事实上，在find演剧节中，像“大众力学”这样的剧组不是一个例子，而是像马建东这样的演员，不是演剧节中唯一的。 普通人的记录剧场，在德国是常态 在德国戏剧有自己的使命 戏剧是为了思考和认知社会 它记录时代的一些变化，反省人类自己。 在德国人看来，在人类社会进步的过程中，戏剧和戏剧的员工有自己的责任。 从2000年开始举办的“国际新戏剧节”( find )是德国戏剧这一社会责任感的表现。 今年“大众力学”邀请的第19届find演剧节上，有来自布鲁塞尔、纽约、伦敦、巴塞罗那和蒙特利尔、智利圣地亚哥等10个不同城市的作品。 这些作品没有关注当今世界的社会现状和政治，话题与难民、移民问题、气候变化有关。 现代医疗系统女权主义、性别话语等 每个find都有自己的策展主题，今年是“现代考古学”。 我想通过戏剧和剧场发掘现代历史，明确现在世界的结构和起源。 在被邀请的剧团作品中，既有世界有名的美国实验剧团the wooster group，也有“大众力学”这样的纯外行的记录剧场。 关于戏剧节选剧的标准，肖宾纳剧场负责人托比亚斯说，除了对这种社会政治的关注外，find戏剧节最重要的关注点依然是“新剧”，他们在寻找世界各地的现代作品，“现代性”很重要 “我们希望作品有现代的文章，也有现代的表现。 好的戏剧作品应该有不同的说话方式，舞台的表现方法应该不同。 当然，我们最关注的一点依然是这部作品的复印件是什么？ 那你想说什么？ 那个主旨是什么？ 那能反映我们生活的现在吗？ 它反映的现实是什么？ 我们是怎么看这个世界，看社会的呢？ 他说:“这些其实也符合我们剧场的风格定位。” 托比亚斯笑着说，find戏剧节每年没有固定的政府资助，为了申请资金援助，需要每年策划和重建不同的概念，但他们希望继续这个戏剧节，带越来越多的不同国家的戏剧作品去柏林 “这几年，这么多艺术家来到这里，我们其实也受到了激励，发现了越来越多的可能性。 “与柏林戏剧节相比德国本土的创作集中不同，find戏剧节展现了当今世界上最现代、最多元下最有社会责任感的剧场的创作。 托比亚斯说:“每年申请经费有点累，但我认为这个节日对柏林很重要。 像柏林这样的文化之都，每年都有这么多艺术节，有这么多作品集中上演，这种类型的戏剧节，不是第二个。 《大众力学》海报《大众力学》是find演剧节想找的作品。 托比亚斯说，我第一次看到这部作品时觉得很特别。 不同的普通人用这样的方法联系在一起，在舞台上一瞬间，他们感觉像英雄，观众可以有新的视角认识中国。 事实表明，柏林观众不仅想通过这部作品认知中国，还想从中了解现代中国戏剧的创作。 德国剧场可能聚集了世界上最认真最专业的观众 在“大众力学”的公演中，观众看戏时甚至做笔记。 散了，有人冲着舞台发呆，在想刚才发生的事。 演出后讲话时，观众的提问准确而尖锐 他们关注这部戏的表现，也关注现在中国剧的创作，也关注外行演员们参加公演的心情。 在柏林的三次公演各有不同，略有微调。 严格的德国主办者在剧组排练中，为了注意剧组的字幕是否合适，派遣了剧组专用的戏剧结构，以免妨碍观众的欣赏。 奥斯特玛雅和托比亚斯也来看排练，提出了一些想法和建议。 第二次演出尽了一点简化的尝试。 三场演出的观众也非常不同 下午多是中老年人，午睡多是年轻人，其中很多是在柏林学戏剧的学生。 有兴趣的是，不同年龄的观众对这部戏的反应不同。 年长的观众对剧中的《列宁在1918》、《红灯记》片段有明显的反应。 年轻观众显然对《拉兰德》和塔科夫斯基的电影更有同感。 “德国观众可能在看这部电视剧，另一层是《看中国》。 他们想通过剧场看看现代中国发生了什么，现代中国戏剧怎么样。 “李建军让他觉得有趣的是，“他们可能读完了说。 是啊，中国的戏不是想象中的。 “不管怎样，去柏林演出对李建军和新青年剧团来说，意义是特别的。 毕竟，这个舞台是包括他在内的很多剧作家每年重新认识戏剧的地方。 从皮纳包什到德国剧场，对李建军的创作产生了很大的影响。 现实上，对某戏剧导演说:“如果多邀请的话，演出的机会会增加。 演出的机会对你来说是进步。 将来也许能得到更多戏剧节委员会制作的机会。 “李建军的诉求和他的创作一样朴素 艺术节的委员会现在看来是他唯一能保持纯粹自由的平台。 从北京到乌镇，从柏林回到上海，这些纯粹的作品有越来越多的不同观众看到的机会。 李建军坦率地说，到了中年，有时可能会想起生病，比如养老等问题。 但是，应该就这样继续“裸奔”。 有人问周围有同行还是年轻一代的继承人。 他说，“有吧 需要好几次 也需要积累。 数量可能比我们的时候多 (本论文来自澎湃信息，因此越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )