“大成之城 北京紫禁城的六百年”

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9月10日拍摄的故宫。 这天，“丹宸永固- -紫禁城建设600年”展在北京故宫博物院开幕。 长沙新闻网记者金良快摄

●紫禁城的砖头背后站着怎样生动的身影

●重复写的格式雷建筑图纸，记录了紫禁城建筑的一次结构交替

●破例可采用10只野兽的建筑，全中国只有一座，是紫禁城中三大殿之一的太和殿。

制作于1773年的符望阁漆纱，经过200多年的首次与公众见面

●素是神秘有名的灵沼轩“水晶宫”，铺着渡海的不来梅瓷砖

●故宫“天字第一号”的文物是干清宫顶门用的大树砧板

永乐15年6月，公元1417年，正好是瀑布的炎热。

数万名南北各地的工匠被征召到北京，聚集在离原故宫遗迹东边不远的一面空，在这里破土动工，准备建设新宫殿。

迄今为止，这项营建工程已经准备了11年多。 从永乐四年开始，采树采石，筹措资材，疏浚运河，召集匠角，到了这个夏天，诸事终于结束了。

三载兴工，空前宏伟的宫城出生在顺天府。 永乐18年元月，明成祖朱6月颁布敕令，正式迁往北京，将皇宫迁至聚集百工大成的紫禁城。

时隔600年，昔日的紫禁城成为故宫博物院，原本用于举行重大仪式的午门城楼也已经改造成了现代化的展馆。 年9月，金秋季节，午门城楼“丹宸永固- -紫禁城建设600年”大展正式开幕，在西雁翅楼、正楼和东雁翅楼三个展览室，以18个重要时间节点回顾紫禁城的历史，纪念这座宫城过去600年的岁月。

600年，在历史悠久的河流中只是一瞬间，但对建筑和建筑的守护者来说，这意味着几代到几十代的沧桑交替。 上午在这个展览会上要阐述的是这600年间，关于紫禁城建筑计划、肇建、变迁、修缮和保护的各种过去。

紫禁城的前世

要从头讲北京紫禁城的故事，必须从明代的南京城开始。

今天南京市内的明故宫遗迹公园有明初洪武、建文、永乐三代皇宫。 明太祖定鼎南京后，填燕雀湖，建新城，修缮壮丽雄伟的宫殿。

这座宫城日后将成为北京紫禁城的蓝图和榜样。 《明实录》记载，北京紫禁城“宫殿、门阙所，法规如南京明故宫，高大壮丽”。

明故宫的大部分建筑在明末都被祝融的灾害破坏了，但其计划和设计思想集被北京故宫继承，以另一种形式写入了中国人的建筑记忆。 两座宫城之间的脉相继承精华，是从“周礼”和历代都计划延续下来的设计意大利人，经过数千年的积累和迅速发展，终于达到了大成。 在漫长的发展过程中，明故宫确实是不可或缺的重要车站。

西雁翅楼排列的砖构件，有多个明代都城的古物。 一个出土于南京明故宫，另一个出土于凤阳的明中遗迹。 明清官式建筑的方法，在继承中又迅速发展，将这些明代砖的形式与北京故宫的同类构件进行比较，发现在同一中不同，纹样和规格发生了微妙的变化。 即使是同样主题素材的纹饰，在研究者眼里，也具有无可置疑的时代特征。

砖构件的寿命通常比木构件长。 金陵王气风流云散，峨宫城也归于尘土，只有这些幸存的零散瓦和刻着的图案，留下了明故宫的气息。 藉半个街区的钩子，水滴，有心人也许可以读一些关于紫禁城前世的消息。

1957年，紫禁城西北角楼大树修复工程竣工照片。 作者供图

建造紫禁城的人们

中国有很多世界有名的古代建筑，但没有一个世界有名的古代建筑师。 我并不遗憾。 紫禁城安静的砖后面站着什么样生动的身影？ 这个不可避免的问题，至今还没有什么明确的答案。

为了让观众感受到历史故事背后的个人，西雁翅楼的策展团队在讲述紫禁城肇建设的历史时，从史料中摘取了一些要记住的名字。 作为这个巨大营建团队的代表人物，他们的一生也与这个宫城的营建历史密切相关。

正式建设北京市时，朱棣任命的总负责人是一位叫陈珪的官员。 他与明太祖很快得到天下虎将，封泰远侯，受命时已超过八旬。 这是因为安远侯柳升，成山侯王通担任他的副手。 他们三人共同主持了这项巨大的工程。

工部侍郎吴中和宦官阮安担当督造官的角色，带领大纲，为工程制定了整体计划。 具体的计划和建设设计，由负责营缮的工官负责。 工官中，贡献最大的是官阶不高的蔡信。 一位学者推测他很可能是北京紫禁城营建工程中最重要的设计师。

作为同样不可或缺的职务，也有负责木材采集的采木官。 这个任务由工部尚书宋礼、督部右侍郎师逵、户部左侍郎古风等几位官员共同承担。 他们前往各个木材产地，带领所有人上山采树，拉到码头，从水路运到北京。 这是一项特别困难的工作。

在这项建设工程的参加者中，最多的是无名匠角色。 永乐时期建设北京，用于役的劳力达一百万人。 他们中有些是工匠，有些是中士，有些是从普通人那里征聘的民夫。 每年在北京服务，只收很少的粮食。 这样大规模的建设工程，毕竟也积累了这些普通人打斧、锯的辛苦。 他们中没有一个人留下自己的名字。

经过无数艰苦的营建，北京紫禁城终于在永乐18年宣告完成。 遗憾的是，建设工程的主持人陈珪没能出席迁都的盛典。 他85岁高龄，一年前在北京病逝。 我无法目睹这座宫殿建设的辉煌。

皇家建筑师的素描

添抚辰殿建福宫等地基并存样尺寸粗图。 作者供图

正楼的建福宫展区有不太显眼的展品，是用墨笔画的建筑图纸:“复盖抚辰殿建福宫等地基立尺寸粗图”。 所谓“地基并立尺寸粗图”，用今天的建筑用语来说，是标注尺寸的平面草图和立面草图。

乍一看，这张图看起来非常杂乱，在一尺见方的纸面上，用墨水笔勾画出多个建筑图案，还写了很多杂草的复印件。 普通观众可能会变得满是雾。

在研究者眼里，这幅素描生动地记录了建筑改造工程的设计思路。 在现有建筑中增加三个正殿，台基怎么规定尺寸，墙面怎么打开窗户？ 屋顶是卷板式还是废殿式？

师草草画的手稿反映了脑子里的这些推敲琢磨。 建筑物的雏形在这个过程中逐渐浮现在纸面上。

该草图的来源是入选教科文组织“世界记忆遗产”( memory of the world )的格式雷建筑图档。

内务府格式房是清宫中负责营建事务的设计机构，用今天的话来说相当于“皇家建筑设计院”。 负责内务府正式房间的雷氏的家人虽然不是紫禁城的创立者，但他世世代代承担着这座宫城的改建和改造设计的任务。

多年的设计事业，自然积累了大量的图纸和文件。 在这些图纸中，既有发送御览，描绘工艺精细的“呈样”，也有描绘匠自己构思设计的“粗糙”的。 从文件记载来看，当时的格式房间工作强度相当大，通常需要在几天内完成整个方案的设计和编纂，很有效率。

紫禁城建筑一次结构变更记录的重复图纸。 这些时间的痕迹在梁架和砖之间逐渐消失，但被记录在粗鲁的墨线和文案上，成为探索紫禁城建筑过去的线索。

这次展览会上展示的一些图案，在迄今为止的2万多种格式的雷图纸文件中，只不过是沧海一粟。 关于这些图档，全面解读工作当然是留给专业研究者的任务，但从一般观众那里也能看出古代建筑设计者们昼夜赶图的辛苦。

屋顶上的小动物

屋顶上的仙人兽在工匠人口中被称为“小跑”，是古代建筑爱好者津津乐道的主题。 如果你问屋顶上小动物数量不同的理由，各古建筑的发烧友会告诉你。 野兽的数量必须是太阳的数量。 根据建筑物的等级，通常有三个、五个、七个和九个。 而且，破格可以采用10只野兽的建筑物，在中国只有一座，是紫禁城中三大殿之一的太和殿。

这些小动物的容貌不一样，平时只是蹲在屋顶上，从远处看，看起来不太好。 这次大展特别从仓库推出了一套太和殿仙人兽，给了好奇的观众近距离注意的机会。

一套瓦片是仙人骑鸡打头，然后跟着一排排的小野兽，从龙、凤到排在队伍最后的雷震子“行什”，一共11件。 陈设计团队特别定制了层层展托，以表现在屋顶上逐渐上升的位置。

事实上，这种小动物蹲下的瓦材不是纯粹的屋顶装饰，不仅是为了显示建筑等级，本来的功能是防水——复盖两个斜坡瓦条的交叉点，防止雨水进入屋顶。

展览室里这个仙人兽的年龄，比不上西雁翅楼的瓦片老，但已经300多岁了。 出生于康熙三十四年( 1695 )的太和殿改建工程。 当时太和殿被雷击烧毁十多年了，雄才大略的康熙帝平定了三藩，反击沙俄，征召加尔丹后，看到天下已定，终于重建了太和殿。 这美丽的琉璃瓦不仅是清中叶的琉璃工艺水平，也是康熙年间疆域统一、国力鼎盛的象征。

凉棚里的玲珑小舞台

正楼中央的独立陈列柜，有四合院的小模型，身材轻盈，容貌不惊人，论述了价值，但与展厅中沉重的干隆紫檀王座毫不逊色——这就是当今世界有名格式的雷热样。

熨斗是古代建筑师用来表现设计的模型，制作材料以纸为主，有时也使用木材和其他辅助材料。 形式的设计师和模型制作者们当时被称为“样子匠”。 每次在宫殿兴起土木，除了画图纸之外，为了更直观地表现为主管官的信息，还需要制作热的样品。

紫禁城建设时的熨斗，过去没有受到重视，所以一个也留不住今天。 但是，历代都有建筑改造，有制作烫发样必不可少的工序。 因此，故宫很少收藏清朝末期的热样，成为研究清代建筑史的宝贵材料。

展厅里这个长春宫的熨斗，是在约同治光绪年间制作的，忠实地反映了长春宫庭几座主要建筑物的样子。 特别感兴趣的是，院子里建着红色的小屋，小屋的天窗上精心制作着防雨油布和防砂卷箔。 凉棚下面，隐藏着精巧的小舞台。 光隔着陈列柜看，几乎不容易找到这个小剧场的存在。

为了向观众展示这种火热的奥秘，企划展队特意制作了视频剪辑，在陈列室合作播放。 电影中，员工把这个热的东西一层一层地拆开:取下凉棚，院子中间的小舞台就会露出来。 解开舞台上的天花，可以看到舞台装饰和天花内侧美丽的彩绘纹样。

从前，北京四合院的房子，一到盛夏，家家户户都在院子里建凉棚，用来挡住夏天的烈日。 冬天做个暖和的架子保温。 这个方法从1970年代持续到80年代，至今仍留在很多人的童年记忆中。 北京人看到这个火热的样子，可能感到特别亲切。 度过皇宫夏天的方法，意外地也和老百姓的家一样。

干隆帝的秘密花园

紫禁城的后寝，是历代帝王的住处。 关于自己装修的配置，每一代帝王都有喜好。 藉由故宫建筑檐装修的变迁，不仅能窥见建筑文化迅速发展的脉络，还能窥见历代帝王的个人爱好。

以前以风雅自居的干隆帝，在位期间早就提出了大愿:在满60年的统治之前退位隐居了。 他在紫禁城的东北角为自己建造了太上皇宫——宁寿宫。 宁寿宫还有庭园，有隐藏在干隆理想晚年的林泉。 搭载着干隆帝理想的这个秘密花园，今天一般被称为“干隆花园”。

对干隆帝来说，这个理想的隐居之地，当然要顺着他的心来装饰。 因此，清中期发展了迅速达到高峰的屋檐装饰技术，在干隆花园充分发挥，创作了故宫建筑屋檐装饰的集大成之作。

所谓“檐装修”，是指室内的门、窗户、槙扇、天花、藻井等的遮断和装饰部件，多是皇家建筑装饰的精华。 屋檐装饰必须暴露在室外，暴露在阳光和雨中，经常更换。 室内环境比较稳定，也允许工匠在室内采用更贵重的装饰材料，采用更精细的技术方法。

正堂宁寿宫的展柜中陈列的一些文物是从宁寿宫区建筑中卸下的屋檐装修部件，另外很多来自干隆花园。 这些部件采用的材料昂贵，技术精巧，堪比精致的文娱器具。

例如，原来放在三友轩的门槛之窗，不仅嵌入了以上好的紫檀木，还嵌入了新疆送来的和田玉。 萃楼的槁扇是用五彩螺钿和彩画西番莲纹样玻璃画的。

望阁的两个炕缘板都是用昂贵的紫檀木材做边框，装饰方面的心不一样。 一个是“鑪铜锹金”，也就是在铜板表面刻花纹，用水银齐通体锻炼锺金，眺望金色的光辉。

另一种是“百宝嵌”的方法，使用宝石、珊瑚、碧玉、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等各种贵重材料，雕刻各种图案，夹杂在漆面上，完全利用材料本身的颜色，形成构图整齐的花纹。

其中最美最稀有的东西，原来是放在象征性房屋地板上的漆线。 这种1773年制造的漆丝，经过200多年第一次见到公众。

望阁的漆纱不是宫中成造的，干隆帝特别为两淮盐政李质颖在江南定制，来自无锡苏州一带能干的工匠之手。

这种漆丝的制造技术极其复杂，工匠首先用桑蚕丝编织均匀的单丝，然后在线芯的两面贴上金箔，使纬线之间的空间隙准确地泄漏，使光线得以通过。 在金箔上，像镂刻的纸一样，用大漆、桐油调和成橡胶，加入或粘贴金箔、银箔和各种矿物的颜料，层层叠叠形成精巧的装饰图案，还用不疏密的金粉渗出凹凸效果，浓淡适宜

这样美丽的漆线，在符望阁的落地盖上，只是作为槁心使用，其功能相当于普通的窗线。 由于干隆花园屋檐装修的奢侈，可见一斑。

60年后，85岁的干隆帝实现了他的部分诺言，把帝位传给了儿子的颧骨，但自己没有隐居在宁寿宫花园，始终掌握权力，结束了一生，没能过上他反复题咏的归隐生活。 这些美丽的装修部件，在展览会结束后，也回到干隆花园的原来的地方，继续向观众讲述干隆帝没有实现的林泉的梦想。

漂洋过海的不来梅瓷砖

位于故宫东南角的灵沼轩俗称“水晶宫”，清代文书称“水殿”，素以神秘闻名。 这次展览会上展示的几个灵沼轩的瓷砖也首次公开了。

灵沼轩建于宣统年间，建筑样式为中西合璧。 根据原来的设计，钢梁铁柱、玻璃地板、四面被池塘包围，在其中行走，就像琉璃世界。 室内色调以蓝色和白色两种颜色为主，墙面和地面用瓷砖铺设，在紫禁城极为罕见。

中国古代的陶瓷匠也掌握了瓷砖烧制的技术，但生产非常有限，很多只是作为装饰板嵌入家具和钟摆中，很少用于建筑装饰。 瓷砖精加工是起源于欧洲建筑的方法，与中国皇家建筑以前传来的墙面装饰技术大不相同。

那么，灵沼轩室内这种西式陶瓷砖是从哪里来的呢？

在灵沼轩的研究性保护事业中，瓷砖背面保存着刚烤好的企业品牌名，这一点令人吃惊。 沿着这条线索追踪下去，瓷砖由来的谜团就清楚了。

原来，灵沼轩的部分瓷砖来自德国历史悠久的陶瓷企业品牌villeroy boch，另一部分来自德国不来梅的小镇，witterburg farge。 一百多年前，印有这些美丽图案的瓷砖横渡大海，运到遥远的中国宫殿，铺设在这个西方水殿，意外地成为东西方物质文化交流的小见证。

失去的半价观光券

东雁翅楼的陈列室陈列着一些尺寸较小的旅游券。 纸又旧又黄，脏得很厉害，经过修复者仔细的裱糊和清洁，回到了现在的样子。

策展队想通过这几张票说话，是故宫博物院的前身古物陈列所的往事。

1912年，溥仪退位了。 把故宫改建成博物院的计划很快被提到了民国政府的议程上。 两年后，“古物陈列所”正式成立，紫禁城首次向公众开放，成为一时的盛事。

当时古物陈列的所有文华殿、武英殿、三大殿等几个展馆开放，发售的参观券也有优惠券和单独票。 和团体参观者相比也有半价优惠。 这次展示的参观券上印有“半价联合观光总券”“三联平价七角五分”的文字，显然是优惠票。

古物陈列所的参观券可以在很多民国时代的出版物中看到，但参观券的实物，现在市场上无处不在。 故宫博物院收藏着参观券的原始设计原稿，但不能留下参观券。 这次展出的一些参观券有一个失去的感兴趣的故事。

注意看的话，展柜左上角的参观券背面朝上，背面用毛笔写着“菜字六七三”。 事实上，这张票的背面有相似的墨书号码。

为什么票的背面有手写的号码？

原来是溥仪离开宫殿后清室善后委员会在检查清宫物品时使用的天文数字。 恐怕这些半价观光券到期了，尺寸也正好，所以当时的审问委员们机智地为标签纸带来的吧。 在背面空的白色地方写上号码，票就成了标签，贴在墙上，标记这个文物原来所在的地方。

故宫的保护业者时隔数年修缮干隆花园萃奖楼，从旧墙纸上仔细撕下后，发现了纸面背面隐藏的秘密。 多亏了这些标签的指出，今天的研究者可以正确评价奖楼旧文物的陈列方法，对原展陈的研究事业有很大帮助。

“天字第一号”大树的树桩

“十几个，进去。 封锁清宫东南的房间。 预叔平先生，和历史博物馆徐馆长是同一个小组。 中午吃烧饼酱肉，在清室代理。 ”。

1924年11月10日，历史学家顾颉刚在日记中这样记载了那天的经验。 其中提到的“叔平”是后来担任故宫博物院院长的考古学家马衡，“徐馆长”是甲骨文的专家徐协贞。

这一天对紫禁城来说是值得纪念的一天，清宫物品检查事业从这一天开始正式启动，意味着这座古老的皇宫在向新的博物院转变的道路上迈出了重要的一步。

摘录历史当事人的叙述，是东雁翅楼策展队的用心。 为了提高观众对史实的亲近感，策展小组从浩如烟海的史料中选择了几个亲历者的回忆复印件，用这些熟悉的名字把观众带到了历史现场。 比如说，谈到1924年清宫物品的检查，几个有名的人物亲自为观众负责向导。 例如，包括顾颉刚、李石曾、绍英、易培基和那志良。

这种大规模的清宫物品调查了事业的由来，也要从1923年的建福宫大火开始。

1923年，神秘的火灾使建福宫的一百栋建筑物和无数古物一起放在火炬里，无法计算损失。 溥仪日后推测这是因为他决定清点宫廷的储藏，宦官们不得不监视自己的盗窃，放火破坏证据。

这场大火迅速引起了社会各界对清皇室保管古物的质疑，有识之士呼吁政府设立博物馆，妥善保存国家文物。 不久，“北京政变”爆发，摄政内阁修正清室优惠条件，要求溥仪离开宫殿。 宫中物品由清室善后委员会负责检查，交给政府，计划设置故宫博物院。

1924年11月，由专家学者组成的清室善后委员会进入紫禁城的后睡区域，从干清宫开始，调查宫殿的家具、家具、日用品，编号签字，逐一贴上详细记录，最终总结出6篇28本《故宫物品点调查报告书》。

自古流传下来的编号方法是，使用“千字文”的文案，逐字逐句地排序“天地玄黄，宇宙洪荒……”，所以才有“天字第一号”的说法。 那么故宫的“天字第一号”文物是哪个呢？

故宫博物院秘书长李宗顿日后在自传中想起了这个爱好的典故。

“进入东门后，大家商量了在哪里查好，所以建议从右手边的第一个开始，以后一直使用这个做法。 但是，不巧的是，第一号品正好是天花板门上用的大树砧板。 ”。

作为最初调查的宫殿，干清宫的号码使用了“千字文”的第一个“天”字。 所以，这棵干清宫顶门的大树砧板意外地成了故宫博物院“天字第一号”的藏品。 古董版《故宫日历》

在东雁翅楼展示的许多文件和图书中，有1933年故宫博物院出版的名为《故宫日历》的小册子。

今天的“故宫日历”是故宫出版社长卖不出去的王牌产品，被网友爱称为“红砖”。 其源流可以追溯到1930年代。 当时处于草创阶段的故宫博物院已经有了“为公众服务，播放文化”的确定定位，虽然遭遇了时代的动乱，但除了保护古物，还致力于现代博物馆的另一个重要作用——文化传达和普及事业。

1933年，古物馆的老手、书画专家冯华从故宫文物中选出美丽的照片，专心致志地制作日历，可以作为日历使用，每天可以享受一件文物。 日历登场后，在文人雅士中博得好评，被梁实秋称赞为“日历中最好的作品”。

现在受网民欢迎的“故宫日历”是以布局和装订为设计，从1937年开始复制的版本。 这次展示的故宫日历更是“老资格”，是1933年的第一个版本，也就是这个传说日历的第一个版本。

在那个新闻发布困难的时代，小日历为民众打开了窥视故宫宝藏的窗户，对“为公众服务，播放文化”来说是确实的功劳。 为紫禁城测绘

20世纪30年代，北平城的古建筑笼罩在兵火的阴影中，有识之士担心，认为留下完善文件资料的任务迫在眉睫。 当时，留学回国的第一位青年建筑师毅然承担起这一历史使命。 从1934年到1944年，中国建设学社和基泰工程司对紫禁城建筑展开了两次系统测绘。

这两次测绘的主力大多是刚从建筑系毕业的年轻学生，也有一点做架子的工匠师傅。 他们人数少，但工作效率惊人，短短几年接力通常完成了大量文物建筑的详细测绘。 用简单的手工制图工具，他们画了几百张美丽异常的建筑图纸，在20世纪初的紫禁城留下了宝贵的历史文件。

当时的测绘都是手工制作的，这些年轻的测绘选手们不怕困难的危险，爬在脚手架上低垂，在这部戏里称自己为“猴子”。 至今为止的资料照片中，也有几个年轻人在祈祷年殿宝顶和瓦面上班时拍照。 其中一张在背面俏皮地写着“猴子们在休息”。 故宫的守护者

故宫博物院院长易培基于1930年向民国政府提出“完善故宫保管计划”时，时局不稳定，前途无量，紫禁城的未来依然隐藏在意想不到的雾中。

斗星移，一代又一代故宫守护者的辛苦终于使紫禁城平安度过了20世纪初的动荡岁月。 1948年，古物陈列所与避难的南迁文物一起交给故宫博物院，“故宫保管计划的完善”就此宣告实现。

新中国成立后，故宫建筑保护的接力棒，交给了下一代的保护业者。

民国时代的故宫博物院已经在建筑修理和养护方面做出了很多努力，但对于长年失去修理的巨大建筑群来说，要清除患者，不是早晚的工作。 新中国成立之初，紫禁城内依然满目疮痍。 腐烂的木结构面临危机，需要清除大量的垃圾。 当务之急是建立故宫博物院自己的修缮团队。

从临时工程队开始，故宫逐渐招募人员，壮大队伍，组织了自己的古建修缮保护力。 应急修理工程展开，故宫的管理者也在摸索建立文物建筑规则制度，反复进行测绘制的工作。

新生力量注入旧建筑体内，随之产生了新技术和新理念。 1957年，紫禁城西北角楼大树修复工程竣工，施工者和建筑专家们一起在工地上拍照留念。

千年来，一片一片修造故宫建筑的工匠永远没有资格留名，容貌和身影永远埋没在历史中。 在现代，这种状况终于迎来了变化:在这张照片中，修理角楼的木匠们每个人都有自己的名字。 神灵的轿子

在东雁翅楼的展厅里，矗立着特别引人注目的黑漆展馆，既像建筑又像家具。 它的名字叫“请神位龙亭”，是明清两代皇家祭祀活动中用来扛神位牌的器具，相当于坐在神灵上的轿子。

在围绕“迷你版”的小建筑物中，故宫的保护事业者开展了两年的研究性保护事业。 从测量测绘、三维建模到文献调查，再到科学检查，都在充分探索龙亭承载的历史新闻。 当然，谨慎的修复试验是更必要的环节，确保最终的修复方案不仅效果充分，而且足够安全。

从龙亭表面的彩画中采集小样本，在实验室用各种仪器进行分解检查，可以得到关于材料和技术的丰富消息。

显微镜、层叠的油饰彩画痕迹揭示了龙亭过去的秘密:在一百多年中，历代工匠曾经使用不同的材料和技术，多次修饰过这个小龙亭。 新颜料层复盖着旧颜料层，像年轮一样通常记录着龙亭曾经的历史。

今天，故宫文物建筑保护小组将这种科学的保护方法应用于更多的建筑和屋檐的装修，正在探索现代科学技术和以前就流传下来的修理技术的融合道路。 所有的努力都是为了同样的目的:尽可能好地保护下一代观众和员工。 结语

一些战乱中遭遇灾难的故宫在20世纪的风雨中奇迹般地得到了保护。 1987年，作为世界上最大规模的宫殿建筑群，故宫被列入世界遗产名录，成为世界公认的文化遗产。 这是对几代故宫守护者努力的肯定故宫建筑的保护事业依然任重而道远。

在中国人眼里，木结构建筑和人类一样是有机生命体。 因为每个季节都要更换人事，所以建筑物也需要更换表具，变更布局。 古代的工匠把这种通常的表面修缮称为“见新”，是非常形象的称呼。 草木一岁就枯萎了，古老的木结构建筑也在年年岁岁的修缮中再次恢复了活力。

在昼门城楼，策展队在各展览厅的出口和入口装饰了故宫不同季节的照片。 四点风景是展览会的优秀背景，也是意味深长的隐喻。

春天夏天长，秋天多收冬天。 古老的紫禁城建筑也像宫苑的草一木一样，沿着自然节奏呼吸、交替，融入山川和岁月。 丹陈永远，永远活着。 (特约撰文刘梦雨)