热门:传奇一生却无人知晓，中国影史不可遗忘的女导演

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霞哥传奇执笔者/ focus ； 在源/凤凰卫视电影台第90届奥斯卡中，在“三张招牌”上精彩表现拍电影的弗朗西斯·麦克蒙德在台上获奖后，兴奋地发言，站起来参加全奖的女性候选人鼓掌，“今晚女性们，inclusion “inclusion rider”是指演员在合同上有权在台前幕后的电影制作班底对种族和性别多样性要求一定比例。 有名的麦当劳在奥斯卡大舞台上可以说是女性电影人的平权发声，新的讨论和思考了女性在电影产业中的作用和地位。 ◇麦当劳获得最佳女主角奖向女性影人发声的1电影界中两性平权的命题其实由来已久。 在电影界，女性的立场和其他领域有同样的共性和独特之处。 在电影中，女演员的作用是必不可少的，但初期偏向花瓶的地位，不在整个电影作品中担任起决策性作用的重要岗位。 从初期的绝对弱点到现在，女性影子人在奥斯卡金像奖上闪耀，电影行业的女权主义见证了一代优秀女性电影人的努力。 鲜为人知的是，其实在20世纪30年代，进入好莱坞的华裔女电影人将女权主义和海外中国人的民族意识带入了最初的中文电影中——南华第一位女导演伍锦霞。 ◇伍锦霞虽然是年轻时的照片，但作为导演，伍锦霞的女性电影制作者的传说并没有被电影史正视，好莱坞着名影评人托德·麦卡锡说:“甚至最勤奋的女性主义史学家和中国通的雷达也检测不到。” 再现几乎要被历史淹没的伍锦霞传说的是另一位现代独立女电影人魏时熙，她用从垃圾箱意外捡到的600多张旧照片，通过艰难的访问和调查，收集伍锦霞的生动形象，将第一份资料记录下来 借用镜头画面，导演魏时熙以自己作为女性影子人的敏感视角恢复了另一个女性影子人先驱的传奇一生。 两年前，香港百老汇电影中心的香港女导演在特别展上，优雅的萨克斯风响起，伍锦霞象征性的男性服装和沉稳的笑容越过时空浮现在数字剧场的大屏幕上。 电影结束后，这部历史性的、学术上非常强的纪录片，不知不觉中就理解了主人公伍锦霞传说的一生，以及好莱坞着名女导演桃乐西·阿兹纳的故事，带来了当时的社会史背景和对中文电影史的影响，叫做伍锦霞 而且，根据这种繁杂琐碎而非常有限的资料，可以像电视剧电影一样通常表现这部电影的复制方法和编排，大致是导演结合作为学者的素养和作为电影人的才能完成的作品。 因为这个观众在看电视剧电影的乐趣中，可以得到读学术著作后的知识和思想的启发。 3电影的开始是偶然得到的伍金霞的照片，这些照片就像伍金霞在电影史上一样，几乎被抛弃了。 导演基于这600多张照片，发扬学者的钻研精神，在几乎没有可以阅览的书面历史记录资料的情况下，多次去美国一些伍锦霞留下脚印的地方，寻找采访和她交叉的人，掌握急救的第一手生资料。 这些曾经与伍锦霞有亲密或间接关系的人口缝合的历史，出乎意料地生动。 ◇伍锦霞年轻时的照片伍锦霞的一生本身就是传说中的颜色，出生在20世纪初的旧金山。 20多岁的机缘偶然在美国华侨抗日热情高涨的历史背景下，参加了父亲投资拍摄的电影《心恨》( heartaches，1935 )的拍摄。 这部伍锦霞第一次拍摄的描写抗日主题的电影很好。 ◇《心恨》的小组成员于1936年带着《心恨》及其女主角回到香港，在中日战争全面发生期间，导演在香港电影的第一部黄金时代拍摄了5部电影，年轻的伍锦霞成为了华裔女导演的先驱。 ◇伍锦霞生活在那样的时代。 即使在西方社会，女性也不能发挥导演那样的领导整个剧组的作用。 另外，大部分剧组的成员除了现场服装等，大部分都是男性成员。 伍锦霞可以成为电影导演，从接受采访的朋友和家人嘴里可以看出，他和同性恋者的身份一样，毫无违和感地被接受。 她的男子气概，和女演员的特别关系似乎也是不可避免的。 ◇伍锦霞的习性被男性化的服装装饰，我怀疑伍锦霞的成功是否是因为她的同性恋身份。 并不稀奇。 就像电影中另一位好莱坞著名的女导演桃乐西阿兹纳一样，阿兹纳解释说，她的男性西装打扮是为了在业界变得更专业。 但是男化装代表着专业的观念，她们的同性恋身份违背了女性主义的观念吗？ 是比普通人更优秀的才能和坚毅的性格，还是同性恋本身的特征，这两个女性当时成功地站在男性的行列中？ 4伍锦霞作品反映的女性主义色彩极其浓厚先进，导演和编剧《女世界》( it's a women's world，1939 )讲述了各种女性形象在社会中面临的问题和困境，36位女演员合作完成，香氛 ◇伍锦霞和阿兹纳以短发和男性化的服装反映在人伍锦霞作品中的女性主义色彩极其浓厚先进，导演和编剧《女世界》( it's a women's world，1939 )认为各种女性形象在社会上面临的问题和困扰 ◇“女世界”的电视剧照片之外，电影史还没有被伍锦霞的男性服装和男性一样对待。 宏观电影史不仅忽视了她，更令人费解的是，即使与和她亲密合作的男性同行，似乎也有意避免伍锦霞的成果。 正如电影中所述，伍锦霞导演的《金门女》( golden gate girl，1941 )和《纽约walker事件》( murder in new york chinatown，1961 )中就发生了这样的事情。 好莱坞影评人托德·麦卡锡说，“甚至连最勤奋的女性主义史学家和中国通的雷达都检测不到”，说了进入好莱坞的中国女导演。 ◇《金门银光梦》访问影评人托德·麦卡锡在中国女导演伍锦霞的探索中，《金门银光梦》为我展示了学术研究的另一个表现。 导演作为教授学者自己的学术精神增加了这部纪录片的水平和厚度，在极其有限的资源下，坚持不懈地访问，寻找可供参考的资料，尽力找回史实。 多年来进行的研究，就像考古学过程一样，可以写著作，但导演选择先放入90分钟的电影。 这不仅符合伍锦霞作为华裔女电影人先驱的主题，而且更完美地利用了这些素材的特征，给观众留下了越来越多的思考和探索空间。 除了在节奏上巧妙地贴合电影观众的视听体验外，电影在其他方面不干涉观众的想法。 旁白只是阐述了事实和时间线索，目的是让观众看到来自各个角落的生动细节，这些细节正好反映了女性在早期电影界的先驱精神。 在夏威夷采访的老先生意外地脱口说出伍锦霞的名字，谈论她的电影作品时，事件就像昨天发生了一样，发生在我们身边。 这与历史中伍锦霞被忽视相反，无法想象没有两性平权的历史书和历史事实之间有什么样的裂缝。 ◇说到当年的伍锦霞，老华侨可以聊天，接触这些生动的细节，本身可以向观众提供比任何陈词或修辞都丰富客观的历史画面，通过它们，观众从自己的立场和观点出发可以看到那件白西装的黑色 伍锦霞不仅是华裔女导演的先驱，也是1943年阿兹纳退休，1949年底女明星艾达尔·皮诺( lda lupino，1918-1995 )担任导演之前，美国唯一拍摄电视剧长片的女导演。 当然，除了女性主义的含义，《金门银光梦》作为纪录片，本身就有自己的生命力。 精致的萨克斯风音乐，精致活泼的动画过渡，完美的扫描修复珍贵的旧照片，说到霞哥兴奋的脸……除了主题本身的思考性，这部电影都是电影的全部，值得我们品味。  ； 导演采访作者:玄子源:迷影网(有删改)迷影网:《金门银光梦》的叙事诗完美，而且是非常精致的动画转场，整体看起来流畅的就像电视剧电影，可以谈谈你的创作思路和创作过程吗？ 魏时熙:谢谢你 我很久以前，也就是上学期间就对伍锦霞这个身体感兴趣，但我发现关于她的资料真的很少。 但后来，从事电影研究的香港学者们开始研究她，研究资料逐渐丰富起来。 如果我们得到了这些丰富的资料，我想拍电影看看。 其实我的这部电影真的站在“巨人”的肩膀上。 没有其他学者的帮助，我的这部电影怎么能在四年内完成呢？ 我的朋友罗卡(香港有名的电影研究者、影评人)和弗兰克(有名的电影研究者)都是很厉害的学者，我得到的资料其实是他们和我分享的，其中包括那部电影里提到的底片。 “霞哥”(伍锦霞别名)太有名了，所以当时卖底片的人很贵，黄文约(旧金山的粉丝)付出了相当大的代价买了。 购买后，朋友罗卡知道我对这个主题素材特别感兴趣，提醒我，如果这些资料被博物馆和资料馆收到，很难取出来。 所以，我鞭策马，拿周末，打开我们学校的五台扫描仪，和我的助理一起扫描600张照片，有这样的第一份资料。 ◇在中国民间女性电影节现场张贴着伍金霞的海报。 因为我知道中国电影史不写她，世界电影史也不写她。 这个事件真不公平。 我们也制作这部电影是为了提醒研究电影的人重视女导演。 你可能会说“啊，我们没听说过有很大影响的女导演”，但实际上，不是没有影响的女导演，他们不知道有这样的人。 很多对电影做出巨大贡献的女导演没有提到电影史，历史的写法有问题，本身就是世界性的问题。 之后，为了能申请拍摄的基金，我拍了一点样品。 我自己研究电影，但对第二次世界大战中的社会背景不充分理解，所以每天结束工作，晚饭后也继续看书，寻找感觉。 除了收集资料外，还利用参加海外研究和会议的机会一点一点地进行拍摄。 这样做了一个小样本，提到香港艺术快速发展局，申请资金，开始拍摄。 大部分素材是在学校暑假拍摄的。 其实我的这部电影你感觉很流畅，还有一个秘密。 是节奏。 我在做纪录片，平时也看好莱坞电影。 那部电影里的节奏一直和我在一起。 我们的观众总是看好莱坞电影长大。 他们血液中流动的节奏也会出现在我的电影中。 所以，电影一点也不无聊。 大家。 迷影网:看这部电影的时候，我知道你在制作过程中遇到的困难不少。 能找到的“活着的资料”真的很少，但我在“活着”这些照片，我可以说说怎么突破这个困境吗？ 魏时熙:确实，我的资料都是复印件和照片。 你没有声音，我一直在找她的声音。 我一直在想这个身体说话的时候是怎么说话的，用什么语气说话。 但是，这个过程是整体想象的。 我没有那种真正的感觉。 这种情况一直持续到我采访她的朋友们，她的朋友们开始学习她的故事。 这时你知道霞哥的话原来是这么说的！ ◇青春年轻的伍锦霞，我们平时很喜欢学习别人的话，所以什么语气和样子都不会改变。 在人的整个成长过程中，这些都是共同的，比如她想如何调动机会，她敢做自己喜欢的事等等。 你说这些事情的时候，这些事情可以让别人产生共鸣。 这是观众可以“进去”的洞。 其实，无论在什么时代，人才都是最能引起人的要素，人的精神感受最能引起人，所以请牵引人的精神感受。 迷影网:除了一点音乐纪录片，用那么多音乐的纪录片很少，你怎么控制这个度？ 魏时熙:其实我的电影中还有很多没有音乐的地方，但是音乐的感染力非常强，所以音乐在人的意识中持续着。 我的纪录片老师是司徒兆敦老师。 他觉得电影不仅好看，而且好看，所以我花很多钱做音响效果和音乐。 通常的纪录片导演连这个预算都没有，或者即使有预算，他们也可能认为这个方法破坏了他们所谓的“真相”。 但我现在打算把我的观众带到另一个时代，带到另一个地方，带入另一种感情。 电影里夏威夷音乐响起时，你知道我们到了夏威夷，十秒钟就过去了。 什么样的东西能做得这么快？ 我只会音乐 光靠画面，给10秒钟的画面，观众完全不能代入，音乐是最有感动感情的媒体。 这是你制作电影必须理解的第一件事。 大部分导演不重视音乐其实是因为他们不理解这件事。 所以看。 我会带观众去那么多地方。 我的素材完全不够，但因为有音乐，观众不想我的画面旋转得那么快。 他们认为我的画面会更慢。 因为他们想享受音乐。 你觉得这部电影满了吗？ 我认为也有音乐的贡献。 音乐给你的消息其实和画面不同，所以观众其实在两个频道上，一收到消息，观众就会感到满意。 好电影其实大部分时候都是分开画的声音画。 迷影网:关于李小龙的部分，他其实和伍锦霞没什么关系。 你为什么要在伍锦霞的电影里插入李小龙的事件？ 不是那么离奇吗？ 魏时熙:当然，李小龙这个片段是观众的最爱！ 其实我对李小龙一无所知，这些华侨一有机会就开始谈论李小龙的事件。 李小龙是他们的骄傲，是他们生活中重要的一部分，而且这个片段确实有它的魅力。 我的观众一听到“李小龙”这个词，大家就笑。 其实没意思，但大家都很开心。 ◇1941年伍锦霞作品《金门女》的女孩由婴儿期的李小龙饰演，伍锦霞与李小龙的家人很熟，李小龙弟弟做满月酒的“霞哥”都去了，我之前的版本还有这个细节，但之后即使不怎么强调，人们也 而且，每个身体都不是孤岛啊。 他和周围的人有千丝万缕的联系啊。 那你拍电影，怎么让别人孤独，和别人无关，这完全不真实。 迷影网:在我看来，《金门银光梦》最特别的地方是这部纪录片真的很美很精致，我也观察过，包括你的纪录片被非常准确地调色，前半部分色调很冷，很清新，后半部分很温暖。 但是，纪录片这个人砍了一下，那最重要的是真相，有些导演为了“真相”牺牲了画面的美感，所以如何看待纪录片的“美”和“真相”呢？ 魏时熙:其实颜色真的没怎么调整。 我的素材都是向东拍的，当时颜色看起来非常不整齐，所以修改了一下。 你说前寒后暖和，其实我没有这样的设计。 故事本身会让人感到温暖，让人感觉到。 我的这部电影当时在浸礼大学播放时，在同一个地方播放了《三生三世聂华苓》。 那时，有一位美国纪录片专家。 这个专家写了八本关于纪录片的书，所以很了解纪录片。 当时他评价我的电影“很有电影感”，《三生三世》的电影其实也很好，一直在说呢。 我想我们没事，美国人看字母卡，纪录片的效果和预想的相差甚远。 我对旧照片进行高倍扫描的时候，有人会把照片上的裂缝和污垢都修好。 很多导演可能认为这些裂缝的污渍会让照片看起来很真实，但我认为那是不对的。 我带观众去那个时代，那时的人看到的照片一定是全新的，那是历史的状态。 你要进去吗，不是站在外面看。 ◇《金门银光梦》海报迷影网:昨天，作为电影后交流的一环，伍锦霞被认为是43年到49年在好莱坞拍摄电视剧长片的唯一女性。 那么，前段时间伍锦霞处于什么样的电影制作环境？ 她为什么成为这段历史中唯一的女导演？ 魏时熙:伍锦霞拍《心恨》的时候才21岁，实际上制作这部电影的时候她对电影了解很少，既不是编剧也不是导演，也是跑步的制片人。 当时没有人带这部电影回国，她带着电影和韦剑芳回来了。 制作这部电影其实也是当时海外中国人的愿望，想支持抗战，所以她制作这部电影也有很大的参加者市场。 而且当时，她鼓起勇气回到香港时，媒体也铺天盖地推广啊，也有夸张说“好莱坞电影电视剧长的女导演”，后来有人把电影递给我，她也干得很好。 人是有才能的。 其实她知道什么电影？ 我以前在电影院卖票，看电影。 你一直在看电影，不仅懂电影，还懂电影语法。 你也理解电影和观众之间的互动是怎么样的。 在这个“电影教育”下长大的伍锦霞知道了这个，回到香港，改变了文化环境，电影没有变。 她马上澄清观众的诉求，不马上插手特快吗？ 好吧，你第一个成功了。 四家企业来给你拍四部不同的电影，开始了吗？ 大部分事件只要有常识、直觉就能做得很好。 什么都不要担心。 看着把戏，“霞哥”在这一带很厉害。 迷影网:回到现在的语境，为什么女导演依然难以产生非常大的影响呢？ 魏时熙:男人和女人想法不同，拍的不一样 女性拍的东西被感情推动，不符合一套逻辑思维 我们的环境还缺乏对女性的信任。 另外，多年的教育已经在人脑中植入了一点错误的观点。 这些都有关系。 我问问制作电影史的人。 你们在做第五代第六代。 你为什么不写女导演？ 首先，这些人感觉是共通的，但如果让女性进去，复印就容易变得“不齐”。 女性拒绝被分类。 那女人不能直接写了，因为他们不能写复印件了。 其实他们认为女性不重要。 这并不真的意味着她们不重要。 珍珠连诺奖都获奖，美国评论家说她的小说“没有艺术性”。 当时，人们根据海明威这样的人的标准来决定“艺术”的程度，所以写人性的即使是艺术，除此之外也不叫艺术。 这是什么限制呢？ 但是，现在环境变好了。 02年刚开始做女导演的主题时，人们认为我的主题太冷了。 据说我的女导演能研究什么，除了许鞍华以外还能研究谁？ 但是，这一局面很快就会改变。 应该很快就会出现女评论家。 看我们现在在学媒体。 学电影的并不是女孩多。 这个领域的环境更残酷，如果10%的女孩努力，就能拔班，完成事件。 另外，网络对这个平台有多好，网络不歧视性别。 所以我拍这部电影也是为了鼓励女孩出去工作拍电影。 如果你有梦想，你就会实现。 请不要犹豫。 导演简介魏时熙，2002年获得加拿大艾伯塔大学电影学博士、香港城市大学创意媒体学院副教授、纪录片导演。 女性导演和女性电影研究中成绩突出，其纪录片作品《金门银光梦》被欧美学界认为是女性电影人历史研究的案例。 另外，相关纪录片作品有《红日岚》(与彭小莲合作)《王实味:被淹没的作家》《古巴花旦》等。 相关著作有《东西电影》《女性电影:对话中日女导演》《霞哥传奇》(大陆出版书名为《翠若锦霞:第一代超洋影人与近代中国》，这本书与罗卡合)。 年《霞哥传奇》获得“香港本奖”，另一部著作《王实味:文艺整风和思想改造》获得第一届香港出版两年奖文学和小说类“最佳出版奖”。 凹凸镜doc (id:pjw-documentary )通过影像和复印关心普通人的生活。