热门:词人姚谦聊收藏：写《我爱夏卡尔》，是因为买不起夏卡尔的画

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从事音乐创作30余年的音乐家姚谦，创作歌曲600余首，王菲的《我愿意》、甄妮的《鲁冰花》、张学友的《如果有爱》这些长期流传下来的古典歌词都来自他手中。 但是，这家乐坛的大咖啡馆不仅仅是音乐，这次我想和大家谈20年的“收藏”。 从1996年开始，姚谦进入艺术收藏行业，陆续收获了19、20世纪的艺术珍品，既有西方印象派的古典作品，也有常玉、徐悲鸿等东方大师的作品。 刘小东，蔡国强还处于早期创作阶段的时候，他就已经收藏了他们的作品。 姚谦将20年来的艺术收藏经验和自己所经历的收藏岁月写入新书《一体收藏》，10月30日，姚谦在上海接受了澎湃情报记者的采访。 姚谦收藏的绘画《北京狗》、藤田嗣治作品 “53岁了，会被年轻人的艺术感动”澎湃的信息:你为什么开始进入艺术收藏行业？ 姚谦:每个收藏的目的都不同。 对我来说可能是生命的补偿。 我小时候喜欢画画，后来可以打终止符了。 我从1996年开始收藏与艺术相关的东西，最初只是自己有这方面很长的兴趣，有一些经济能力后，把喜欢的艺术作品放在私生活行业，就像是小的自我肯定，越来越多的东西是自己世界理解的相对存在 现在想起的是艺术收藏确实是另一种成长，在自我价值、视野和人性方面的挑战。 特别是在今天的艺术圈，看到了很多值得尊敬的榜样，听过很多感到可惜和扼腕的故事。 收藏促使我阅读了很多。 我以前经常旅行。 旅行中总是一边参观美术馆一边买看的展览会的图画书，交叉阅览。 这是我最大的喜悦 收藏作品后，与书对照 我认为最客观的对照是文化对照的方法，看别人的生命和属于他的时代的表现。 这也是我一直充满热情地面对的，是促使我收藏的非常重要的动力。 澎湃情报:你收藏的主题与《亚洲西画史》有关，你能解释《亚洲西画史》吗？ 你能介绍一下你收藏的这个主题的作家和作品吗？ 姚谦:这个题目在我学习了一会儿收集后慢慢明确了。 《亚洲西画史》的名字也是我自己取的。 我的音乐工作，经常出差到亚洲不同的国家，所以不仅是中日韩，东南亚各国，也感受到这样因国家而有很大差异的文化，发现亚洲近代美术史本来就有那么大的天地。 从19世纪开始，包括西方文化科学、美术在内，开始传入亚洲。 我特别感兴趣的是，在这半个世纪的亚洲美术历史中，从亚洲各国的艺术家学习西方到使用西方的方法来表现自己，还有超越质量材料的限制来表现属于这个时代的自己。 比如有个叫黎谱的越南画家 越南早期受到中国绘画的影响，作品也多为丝绸上、纸上的彩色墨水、水墨。 法国移民越南后，举办了河内美术学院教授的西方绘画。 之后，有经济条件的学生直接去巴黎留学，当时巴黎画派兴起了。 巴黎画派以印象派的精神强调民族性，以黎谱为首的越南画家们以印象派的构图在丝绸上画画，描绘了穿着越南以前传来的服装的圣母圣子等人物，非常感兴趣。 现在的收藏副本也进行了一点扩展，不限于主题系统。 我也收到了一点80后年轻艺术家的作品，被这些年轻人的艺术感动。 而且非常重要的是，我现在53岁了，我只能在53岁的视野里感受到现在的世界。 幸运的是，现在是20多岁的艺术家、音乐家创作的。 我可以脱离自己的主观，已经培养的审美和限制，进入另一个年轻人眼中的世界。 中年以后，我经常注意自己，成千上万的人不能作为一个前辈评价年轻人的审美和价值。 你可以不承认，但并不意味着这些年轻人错了，不合适。 姚谦收藏的绘画《张爱玲》，刘野作品 《无人风景》可以对照我生活的澎湃信息:在你收藏的画中，最大的部分是静物和《无人风景》。 你是比较孤独的人吗？ 姚谦:我不认为自己孤独。 我认为大部分时间是一体的，阅览也不孤独。 我想自己理解孤独，认识孤独。 我最喜欢艺术家莫兰迪。 他半生都在反复描写房间里的几个瓶子和碗。 随着年龄的增长，有不同的数组，不同的描述。 另一位艺术家莫奈也是，他大部分都是画风景的，除了印象派朦胧的光影优点外，画中很多人都没有，晚年更是如此。 在我的收藏中，“无人的风景”似乎也能对照我的生活和我想要的身体状态。 长期从事流行音乐创作，很多人对我的认识定位于歌词和艺人的形象，现在回顾起来，当时的创作时自己也是主观地看着，忘了我写《无人风景》。 澎湃情报:收藏中遗憾地勒腕的事件太多了吗？ 你怎么确定自己的收藏和投资之间的位置？ 姚谦:艺术市场的趋势必然导致每个人接触和收藏艺术的目标不同。 市场刚成型，一定有资金的少数人能接触艺术。 商家也支持。 这是一位年轻的中年艺术家因为艺术品利润大而使价值观产生了扭曲，但创作很难说谎，确实看到了很多艺术生命因此而枯竭。 收藏者也一样，当很多人发现收藏可以获得很高的好处时，收藏不再是快乐的，而是计算工具。 浮浪会过去，但最近市场清新，不仅仅是价值论。 中国艺术品市场已经达到许多中产、白领可以进入的阶段，这与美国1970、1980年代相似，中产阶级的进入也刺激了整个产业的进化，收藏不再是少数有钱人的游戏。 要想不迷路，就必须着眼于作品。 不要看金钱的象征。 请不要出名。 作品会让你感动 遗憾的是，我经常认为哪个艺术品只是在买卖者之间插手，从一个仓库去另一个仓库。 我的第一部收藏作品是台湾艺术家刘奇伟的《斑马》，以前挂在卧室床的墙面上，一目了然。 人的生命是有限的，但艺术的生命是无限的，作为收藏者，我是短暂的管理者，当我有机会亲近它们时，必须尽量面对自己的眼睛。 澎湃情报:收藏和你写歌词之间有互相影响或刺激的地方吗？ 姚谦:有。 影响或多或少。 比如“我爱夏加尔”这个歌词，当时买不起夏加尔(俄罗斯画家)的画。 哈哈。 我在想歌词和诗的关系。 我认为诗是文案体中最美的形式。 歌词接近诗时，歌词应该能读得像诗一样。 我觉得夏加尔的画是最接近诗的画，所以我把夏加尔写成了歌词。 关于这张专辑中的所有歌词，我的要求是可以朗读。 姚谦收藏的绘画《花卉》，eva gonzales作品 “不要轻视苹果。 其背后有意义”澎湃情报:你现在的工作重点在哪里？ 姚谦:我多元化，旅行多，写专栏也很有趣。 我在写短篇小说集。 虽然没有停止作词，但只是大环境发生了变化，创作数量和以前不同。 另一个理由是，以前20、30岁时制作了很多情歌，现在50多岁了很难重复以前的情歌创作，30岁了无法回到写《我很高兴》的状态。 现在越来越多的是看某个事件是否打动我，最喜欢最近给刘若英写的《陪伴人》。 看到她生了孩子突然很感动，写了下来。 另外，前几天与万芳合作，是侗族电影的主题曲。 侗族有民谣，关于“怀念”讲述一生的爱。 我从这个民谣中创作流行的偏民谣的曲子，在年末发表。 我反而对这些很有趣。 澎湃情报:你觉得流行变了吗？ 对于编曲的一些变化，华语歌词的一些变化慢吗？ 你觉得近年兴起的《神曲》怎么样？ 姚谦:不仅华语，全世界的歌坛都有这种状态。 通过产业的转换，从唱片转换为数字。 以前卖歌的模特被打破后，大家还在适应和摸索。 由于诉求变少，创作量也变少，这个领域的进展缓慢。 音乐风格的变化也与大环境的气氛有关 我经常说。 这五年的华语歌只有一首歌是红色的，是《苹果》。 这代表了这个时代华人大众音乐的倾向。 我们不要轻视“苹果酱”。 那个有其背后的意思。 有人问像“爱情生意”这样的歌手会不会写歌。 我说我可以。 你为什么不能？ 只是我写的他们不想唱的问题 澎湃情报:你比较欣赏那些作词人吗？ 姚谦:姚若龙，林夕都是我的最爱。 他们有我没有的特质。 比如姚若龙的完整，从他能从小开始，客观完整这一点来看，我认为还不够。 (本论文来自澎湃信息，因此越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )