热门:从“藏·天下”到“仰之弥高”：南博书画展策展中的思考

本篇文章2563字，读完约6分钟

作者说，随着国内优秀的展览越来越多，观众的品位越来越高，“眼光”越来越受到批评，展览的复印件需要新的意义、价值、分量，不能轻易重复与雷相同的事情。 博物馆书画展需要学术研究作为展览会的支撑 以南京博物院“藏天下——庞雷臣虚斋名画合璧展”“青藤白阳——徐魏、陈淳书画艺术特展”“仰之弥高——二十世纪中国画皆展”为例，展前学术研究保证了展文案的学术性、普及性和恰当的持续性。 在展陈方法中，政策展者也根据研究成果为观众设计了合理的参观路线，要点强调展品，用证明牌的设计、合理布局、零距离观展等方法增加书画作品的引领，探索“全貌展陈”，取得了良好的展陈效果。  ； 南京博物院(以下简称“南博”)策划的大型特别展览会从院内立项到展示通常需要两年时间。 其实展览会在立项前经历了主题的设立、会议的讨论、经费预算等一系列前期准备。 设立项目后，进入展览项目的正式实施阶段。 通常这两年的第一年工作相对来说是“务虚”，主要涉及展览调查、展览结构、展品制作等。 第二年的事业与对“实务”明确展览会的章结构和展品、协调借阅展、书籍、复印件制作、陈列设计、展示场施工、文物点交叉、信息推广、讲座报告、人员接待、文创计划等有关，首先。 一般来说，笔者作为南博的研究者，企划的展览主题、复印件与本院关系密切，也就是说展品的基础以本院的收藏品为中心。 这与通常的美术机构政策展和其他中小型世博会机构的展览不同。 因为南博厢藏文物的数量、质量、类别等基本上可以满足大型特别展览会展品的要求。 年以来，笔者策划了“藏天下——庞雷臣虚斋名画合璧展”(以下简称“藏天下展”)、“青藤白阳——徐魏陈淳书画艺术特展”(以下简称“青藤白展”)三个展览会。 这三个展览会都是书画展，对书画专业出身、致力于书画研究和鉴定的笔者来说，展览会的构想、文案的设置、研究和学术的深度和广度等并不太困扰，但在策划这三个特展的过程中依然存在很多意想不到的问题 一、“藏天下展”:“全貌展示”的理念与实施1 .展览会的主线设计“藏天下展”的立项是年初，展览会是年12月26日~年3月8日，为期3个月，期间有一次转展。 这个展览会应该是国内较早的系统展示收藏家及其收藏的特别展览会。 庞雷森是民国年间的藏家，收藏的中国古代绘画量很高，其虚斋所是建国后的主要故宫博物院(以下简称“故宫”)、上博馆(以下简称“上博”)、南博、江苏苏州博物馆(以下简称“苏博”)等文 南博收藏庞雷臣虚斋旧藏历代绘画名家作品100余件套 年浙江湖州博物馆向南博商借了八十余幅藏画，举办了“巨象文晖:南京博物院西藏《虚斋名画》特展”，展出了26天。 湖州是庞雷森的家乡，这个展览会类似于中型规模的“面向家乡的展览会”，展品基本依靠南博的一个单位，数量适中。 “藏天下展”相对来说虚斋旧藏展示更全面，展品168件，收集故宫、上博和南博三大博物馆的收藏品，展品数量大，质量高，其中宋元时代绘画25件，而且一级文物数量越来越多，展示期 “西藏天下”展览会的现场展览会被命名为“西藏天下”，意味着天下名画西藏的虚斋，最终虚斋名画将藏于天下。 展览会以“藏”为中心展开，分为两章。 第一章“藏画”是展览会的主体部分，有一明一暗两条线索。 明线是时间的线索，展品按时间顺序分为宋元、明、清三个部分，与其对应的部题分别为“藏之极:晋唐宋元，大小我都要”、“藏之趣:南宗文人画，我也要”、“藏之要:不是名家名作，我不收。 暗线以收藏兴趣为线索，展示以庞雷森为代表的民国主流收藏家集团的收藏兴趣和收藏品的选择。 第二章“藏家”是展览会的辅助部分 首先，用复印、照片、实物三种方法表现庞雷森的一生事件，为观众提供一定量的复印和照片导航和实物体验。 复印和图像复印涉及简单简洁的介绍和知识点的总结。 实物是《虚斋名画录》《虚斋名画续录》和庞雷森生前出版的出版物图画书，夹在第一章之间。 2 .展览会的得失分解“藏天下展”的策展可以说是得失兼备。 可以先说。 展览会按照笔者的设想使用了“全貌展示陈”的方法。 所谓“全貌展示陈”，首先是展品的外包装全部展示。 对于有点贵重的藏画，特别是手卷和册子页上裱糊的画，庞雷森做了一套美丽的画、箱子、一套信、夹板等。 这些绘画的附属零件在国内以往的书画展陈中几乎没有展出，但“全貌展陈”的方法可以让观众看到虚斋藏画的本来面目。 其次，除了展品的画面之外，展示引首、题跋、跋尾的空白等部分，将展品的所有复印件、所有印章显示在观众眼前，对研究这些绘画的流传和分发、断代、真伪等有很大帮助。 在此基础上，为了这些更适合“全貌展示”的展品，设计小组定制了一系列平柜和立柜，取得了比较满意的展示效果，充分实践了这一展示理念。 以“西藏天下”的“全貌展示”方法举办“西藏天下展”时，南博还没有引入收入展模式，参观人数多，获得了良好的社会效益。 又要失去了 展览会的缺点主要有两个方面 一是缺少一点巨制名作 虚斋旧藏的名迹很多，除了南博收藏的虚斋名画全部展示之外，故宫和上博贷展的部分名迹还有故宫藏赵孟頫“秀石疏林图”轴、曹知白“疏幽岬”轴、柯九思“清秘阁墨竹图”轴等，未能借用所有的愿望。 如果这些史迹能全部或部分参展，展览主题的表现一定会更充分。 二是陈列室灯的设置有不合理之处 从美化陈列室的角度出发，设计团队有展厅入口两侧的大灯箱、展厅中的六块屏风式这样的巨大灯箱装饰、跨展厅内平坦橱柜上的门式灯箱装饰、独立的座舱装饰 这些灯箱装饰部件的内部是led灯带，灯点亮时确实可以美化陈列室的空间，使之明亮，调整观众的观看节奏，起到一定的推广作用。 但是副作用也很明显 陈列室周围的墙面上放置着玻璃通盒，几米长的扁平架子上也复盖着玻璃，因此灯箱装饰部件在玻璃上的反射看起来特别耀眼，引起玻璃和玻璃之间的相互反射、相互干扰，在观看体验上很大 结果，只能关闭这些发光部件的灯，拆卸横跨平板上的门式灯箱。 二、“青藤白阳展”:为观众的研究和说明1 .说明政策展理念的来龙去脉与免费的“藏天下展”不同，“青藤白阳展”是“高票价”的收入展。 展览期间为年8月29日~11月29日的“青藤白阳展”，依然以本院的收藏品为中心，补助其他博物馆的收藏品。 换句话说，这是在深入研究的基础上发掘和规划本院收藏资源的书画特辑展。 在中国花鸟画史上，陈淳、徐魏总是被认为是里程碑式的人物。 他们的崛起对花鸟画史来说是一个巨大的变革，从写实花鸟画从小到大写实划时代的发展，表明了中国花鸟画在迅速发展的过程中具有宗派的作用。 两个人用非常个性化的创作方法表达、发表各自的主观感情，对画花鸟画发生了赏心悦目的新变化。 他们成熟了大写实的花鸟画技法，其绘画的创作方法和理念深受影响，成为后世的榜样。 他们用创作实践建立了从明代后期到今天的写实花鸟画笔墨程序，左右着后世的审美兴趣，引导写实花鸟画从以前传入现代。 徐魏志《杂花图》卷(部分详图)目前南京博物院南博藏有陈淳、徐魏志的多幅书画作品，其中有徐魏志最典型的代表作品之一——《杂花图》卷。 在此基础上，“青藤白阳展”以几部名作为中心，兼展其他作品。 从政策展的角度来说，“青藤白阳展”的理念是梳理青藤白阳书画艺术的经过，不仅仅是陈淳和徐魏书画艺术的简单表现。 因此，展览会除了南博的收藏品外，还向天津博物馆(以下简称“天博”)、上博、苏博商借，展示了73件书画作品(成套)，共计113件。 展览会分为三章:《上篇:活水来》展示了陈淳、影响徐魏画风格形成的相关画家作品，如吴门画派领导人沈周的《玉楼牡丹图》轴、文明的《冰姿钱影图》轴等，院体浙江派骨干林良的《秋坂集鸟图》。 《中篇:浩汤》充分展示了陈淳、徐渭各书画创作阶段的作品，其中有陈淳《罨画山图》卷、徐渭《杂花图》卷等最具代表性的画，涉及立轴、手卷、扇页等多种造型。 《下篇:天际流》将展示受陈淳、徐魏画风影响的明代中后期到清代末期的画家作品。 例如陈荣“菊石图”轴、周冠“拟陈道复花卉图”卷、朱3288“水木清华图”轴等。 展品从明代中期的沈周到近代的吴昌硕，比较完善青藤白阳书画艺术的发端、形成、迅速的发展和影响。 明陈淳《罨画山图》卷(部分)天津博物馆藏沈周《花鸟图书》选择一张纸质书着色，长30.3厘米，宽52.4厘米藏在苏州博物馆文明《冰姿钱影图》纸质书墨笔，长76.9厘米，宽24.5厘米。 展品涵盖陈淳和徐渭各时期的代表作，展品数量达到120件(套)，共计298件，迄今陈淳和徐渭两部书画作品最盛大聚集，数量上可以说“青藤白阳展”不可超越。 因此，如果“青藤白阳展”依然延续“干坤清气展”的政策展理念，那只是简单的重复。 其次，展览作品的选择出现了课题。 这个课题首先出现在陈淳和徐魏书画作品的真伪中。 其实，古代书画作品的筛选并不难。 只要在《中国古代书画图目》[ ]中搜索陈淳和徐渭，就可以清楚地看到，现在两人的作品被国内那些文博、美术单位或其他机构收藏，作品的名称、形状、面料、创作年代、尺寸、真伪等基本新闻也齐全。 但是，问题正好出现在谢稚拙柳、启功、徐邦达、杨仁驰、刘九庵、傅年等全国顶尖权威鉴定家的鉴定意见中，他们对一些作品意见对立，意见分歧，结果，笔者很难选择。 笔者只能重新确立鉴定的依据和标准，对国内主要收藏机构收藏的陈淳和徐魏的书画作品重新认识真伪。 最终鉴定的结果表明是真迹的书画作品数量很少，特别是徐渭作品的真迹很少。 最后，既然是继承、急速发展、影响的记述形式，展示的作品就必须以时间序列为线索。 陈淳作品的问题不大，徐渭的作品真伪混杂，同时确定了警署每年的作品很少，给时间线索的记述形式添了不少麻烦。 这要在鉴定真伪的基础上，总结徐魏早、中、晚期的绘画风格，划分总结作品。 2 .展陈方法的思考和突破笔者对“青藤白阳展”的展陈方法有一点新的思考和尝试。 一是为观众设计合理的参观课程。 展品中手卷比较大，达到25卷，加上4套书页，展厅里出现了很多平坦的箱子，展线混乱，观众在迷宫里行走看起来很正常。 因此，在展示物的时机，设计团队将通箱和立箱放在展示室的周围，留下中间区域放置平坦的箱子，使用矮墙或分隔区域，在地面上粘贴展览诱导线路，使观众能够找到“路”。 贴在“青藤白阳展”地面上的观展指南是第二条，强调要点展品。 展览会上，以名字为先导，围绕其他作品的布局，即在序厅中，徐渭《杂花图》卷、陈淳《罨画山图》卷、徐渭的《应制勇剑诗》《应制勇墨诗》两个书法巨轴，首先发挥宣传自己的气势，其他 第三，加大对书画作品的复印引线 设计小组从便于观众阅览的角度，观察细节的解决。 古代的书画作品对普通观众来说有一定的欣赏难度，所以我们把证明卡的尺子放大了。 证明牌复印件中除了年代、作者、造型、尺寸、收藏单位等必要的基础新闻外，笔者还为每个作品追加了复印件观赏。 除此之外，笔者还对书法作品和部分绘画作品进行了前题后跋扈的复印发行。 也就是说，发行副本的副本对应于原作，发行副本的位置也对应于原作，使观众的阅览和理解变得容易。 第四，继续“全貌展陈”的展陈方法 完美地表现作品，特别是平时不怎么展示的名作(如徐渭《杂花图》卷和陈淳《罨画山图》卷)，让观众完美地欣赏作品的全貌，留下极其罕见难忘的观看体验和记忆。 “青藤白阳展”是收钱的特别展，票价不低，总参观人数远不如“藏天下展”，但在提供公共服务和观光体验方面取得了良好的效果，在社会利益和经济利益方面也取得了良好的效果。 三、“仰面弥高展”:观展零自去年11月27日开幕的“仰面弥高”开始从年初开始动议。 20世纪是中国艺术史的光辉时代，随着中西文化的冲突观念发散，中国绘画不断变化，流派、风格层出不穷，大师云集、名家层出不穷。 “仰面弥高展”汇集了这一时期大家的大作，试图“转身”整理20世纪中国画的迅速发展史。 “仰面弥高展”展览现场1 .近代书画展的难点解体笔者认为策划近代书画展比策划古代书画展难得多。 困难在哪里？ 第一，很难选择画家 哪个画家能“入选”？ 标准是什么？ 你要选那些作品吗？ 和古代的书画不同，20世纪离我们太近了，甚至在我们生活的时代，学习美术的人连普通人都多少能说出画家的名字。 笔者选择的是众多画家中最突出的“第一楼梯”吗？ 他们能代表20世纪中国画的最高成就吗？ 展览会能正确地诱惑普通观众吗？ 你能得到业界的同意吗？ 选多少画家好？ 选择少了，不足以勾勒出20世纪百年中国画的迅速发展轮廓。 选择太多了，陈列室的容量有限，无法容纳很多作品。 这些问题都需要笔者重新权衡，慎重进行。 对画家来说，笔者提供的衡量标准是艺术成就要大，影响大，有历史使命感。 三者合一，不可或缺 在这个大前提下，笔者先选了十位画家:吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、抱石、李可染和石鲁。 但是，由于陈列室的容量限制，最终除掉了吴昌硕和石鲁，保存了8名画家。 这既保证了“楼梯”的完善和兼容性，又比较全面地体现了画家的艺术成果，满足了陈列室的容量。 对于作品，笔者的要求相对简单:不选择代表作而是精品力量 笔者选择了观众熟悉的能载入中国画史的名作集中展示。 这个展不是画家的创作过程展，所以展示的作品不需要考虑画家各个创作阶段的作品。 傅抱石“等待精细的江山画”第二，很难找到作品 古代书画作品及其收藏单位的寻找方法比现代书画作品简单得多，毕竟可以通过《中国古代书画图目》迅速检索，但这8位现代画家名作的寻找方法比较难。 笔者通过寻找8位画家的专辑(包括专辑、合集)进行检索，最终明确了大致的作品范围和收藏单位。 除了南博，最终还明确了中国美术馆、北京画院、北京徐悲鸿纪念馆、北京李可染艺术基金会、天博、上海龙美术馆、苏博、南京市博物馆8个美术、文博机构。 简单来说，组成展览会的九个机构各有所长。 中国美术馆藏齐白石、黄宾虹、潘天寿、林风眠、傅抱石等绘画特别精彩。 北京画院是收藏齐白石最多的机构。 徐悲鸿的名作大多收藏在徐悲鸿纪念馆。 李可染的名作也大多被李可染艺术基金会收藏。 南博是最重要的。 潘天寿 ； 《写雁波山花图》(部分)第三，很难租展览会 对张大千和林风眠两个人来说最难的作品 张大千汇集了以前流传的中国画大成，是具有国际视野的中国画的大家。 “集以前中国画大成传来”的方面处理得很好，现在国内公立美术、文博机构收藏的张大千作品主要是他20世纪50年代以前的作品，吉林省博物院有107幅张大千的作品，其中最早的“树下卧牛图”轴是 另外四川博物院藏张大千的作品数量在全国文博体系中居首位，其中最重要的是1941年至1943年间模仿敦煌壁画的作品。 这意味着现在国内公立美术、文博机构收藏的是张大千初期和中期的作品，但很少涉及他晚年最有代表性、艺术成果最高的“洒脱”作品。 张大千的水彩画是他进入“古人不在”境界的关键一步。 洒彩不仅是张大千艺术从量到质变化的象征，而且也是以前中国画最成功的“现代性突围”。 对展览来说，张大千缺乏洒脱作品是一大缺点，从某种意义上说张大千缺乏国际视野的展示。 林风眠以宏观的历史视野充分审视中西艺术，吸收民间艺术与西方现代艺术语言融合，打开新的艺术视野、绘画形式和视觉图像，创造出跨越古今和中西边界的独特个人风格，将中国画从以前传入现代，中 他写下独特神韵的人物、风景、静物、花鸟也因此成为了20世纪中国美术史上独特迷人的艺术景观，因此他的彩墨艺术更是20世纪中国绘画难以超越的高峰。 目前，国内收藏林风眠作品的公立美术、文博机构主要集中在上海，如上海美术馆、上海国画院、上海市美术家协会。 由于种种理由，南博未商借成功遗憾错过了。 笔者在中国美术馆展示的林风眠作品类别相对不完整。 对展览会来说，张大千成熟期的作品是无画借，林风眠的作品是有画借不全。 在这种情况下，笔者把借阅单位扩大到民间美术馆，选择了上海龙美术馆。 我想租给龙美术馆的一家，处理张大千和林风眠两个人的作品问题。 张大千《墨斗莲图》2 .展陈方法的新探索在展览方法中，“仰弥高展”也做了一些新的探索。 一是继续使用零距离观展 通常，博物馆的书画作品都是陈先生放在通柜和立柜中，“藏天下展”和“青藤白阳展”都是如此。 陈列柜陈列书画的优点是布展方便，缺点是作品和观众距离很远。 不使用望远镜等工具，观众就只能大致看到 “仰卧弥高展”通过陈先生的方法展开镜框和假壁(相当于固定在墙上的大镜框，适合尺寸大的作品)，观众和作品之间几乎零距离(只隔着丙烯玻璃)，观众就能清楚地观赏作品的细节。 “仰面弥高展”中使用的零距离观摩会场2，转换步骤数很多。 一般来说，交换一个展览会，少的几个，多的十几个，展览会的大部分展品几乎没有变化。 这次展览会首次展示了99件(套)作品，展示数量达到了59件(套)，意味着几乎更换了展品的三分之二，既保证了展示的整体质量，又满足了观众对一个展览会的好奇心和新鲜度。 第三部分是展厅布局独立地块 “仰卧弥高展”按画家的诞生时间顺序，为画家的每幅作品设置相对独立的区域，在展示区域的墙面上用8种颜色区分，象征着8位画家作品的色调。 黄宾虹绘画般的区域是以前流传下来的山水画中的浅江色，张大千的是壁画中的石蓝色，李可染的是中国水墨画中的墨灰色。 齐白石展区四是证明牌的复印件有助于说明传达 “仰面弥高展”继续要求“青藤白阳展”的证明牌，让专家写作品的复印件证明书，对每部作品都有200字的复印件观赏，观众知道作者、作品本身、背景知识等，阅读复印件的疲惫感。 四、结语:文案是国王展览的优劣，文案起着重要的主导作用，陈方对文案起着辅助作用。 博物馆对展览复印件的要求第一有三个方面:其一是具有一定的学术性。 这是博物馆展览价值的体现，是博物馆展览与其他机构展览不同的关键所在。 博物馆展览的目的和意义首先应该是学习、教育和欣赏，其次应该是休闲和娱乐。 这需要博物馆规划者在规划展览会时充分利用博物馆资源的特点，尽可能最大限度地将研究成果融入展览会，在“理解”“吃”展览会的复印件上用适当的立场、方法来表现。 其二是具有一定的普及性。 酒香也怕巷子深，过阳春白雪，曲高和寡。 博物馆应该为社会服务，通过展览会让更多的观众进入展厅，展示复印件的选择需要兼顾和取舍。 其三是实现适当的连续性。 连续性可以在苏博策展的“吴门四家”系列特展上形成“石田大穰—吴门画派的沈周特展”“衡山仰止—吴门画派的文明特展”“六如真如—吴门画派的唐寅特展”等系列展。 之后的“清代苏州藏家系列特展”包括“烟云四合-清代苏州顾氏收藏”“梅景传家-清代苏州吴氏收藏”“登上古奕世-清代苏州潘氏收藏”“要静观止-清代苏州潘氏收藏”。 展览会的连续性还包括相关的研讨会、讲座等学术和宣传活动。 展览会的连续性可以使展览会更系统、充分、全面，也可以继续让公众关注展览会。 在笔者眼里，现在的展览会越来越难了，以往的引进展和旅游有可能会让观众吃惊，但现在不一定受观众欢迎。 随着国内优秀展览的增多，来海外观展的观众越来越多，观众的品位越来越高，“眼睛”越来越受到批评。 因为这个展览会的复印件需要新的意义、价值和分量，不能简单地重复和雷一样的事情。 建议者像厨师，大吃大喝的表现需要考虑食材的选择、组合、料理的做法、时间的控制等，让食客感受到颜色的香味。 好的政策展从政策展一开始就要事先判断展览会的效果，在政策展过程中要统一协调各方面，在展览会结束时才能得到观众的认可。 所以策展没有小事 (作者是南京博物院古代艺术研究所副所长、副研究员，原刊于《东南文化》年第二期，本文原题从《藏天下展》到《仰之弥高展》:南京博物院书画展政策展思考》) (本文来自澎湃情报，越来越高。