热门:从佘诗曼到林保怡，末代TVB浪游记

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作者|谢明宏|李春晖如果选择tvb最后一代视帝视，最典型的组合应该是林保怡和余诗曼。 即使他们第一次帝封已经10多年了(林04《金枝欲恶》，余06《凤凰四重奏》)，我们依然可以在屏幕上看到他们。 这边的“鬓边不是海棠红”，余诗曼饰演的妻子终于给了丈夫南下票。 她最终接受了丈夫对戏剧的疯狂或对戏剧的疯狂。 那边的《叹息桥》，是林保怡饰演的浪子，兜风的人都得到了好的归宿，他只是叹了口气。 我不知道是讲解员过滤器，还是tvb特殊环境创造的感染派表演 林保怡和忽诗曼出现在内地剧中被认为是《梨花压海棠》的降维打击。 渔诗曼在《延禧攻略》中的断发场面可以说是港式表演的生物教科书。 剧本明明很可怜，被她演得相当有感觉。 人的黑化只需要眼神而不是眼妆。 主要有没有区别，魏璎珞能否活到30集要打个问号。 如果是渔诗曼的话，在女配的路上尽情地表演 那么林保怡就是以新电视剧的形式散发魅力。 从《玛格丽特和大卫》开始，林保怡开始在破格的拍摄构图中流浪。 到了“叹息桥”，这样长的场景对话和罗生门的观点更是奔走于圈层剧之路上。 喜欢的东西是皛，讨厌的东西被节奏说服了。 渔诗曼安全保险，林保怡变化剧烈 根据后作的尝试，由蔡少芬的《甄嬛传》验证的行更有效，发扬光大者是傅诗曼。 她们的出场弥补了内地缺少演技派中年女演员的短板。 内地的困境是，女演员到了中年也不会表演，而且不适合。 视帝拍了一部新品类剧，林保怡是第一个开辟血路的人。 黎耀祥在去年的国产电视剧《凤游戏》中扮演了类似tvb《大宦官》的角色，结果变得保守了。 总之你也是二连庄的视帝。 步伐再大也没关系。 《金枝欲罪》最后，余诗曼对张可颐说。 “但是我不知道自己的家在哪里 “现在北上的tvb演员就像一群“离家出走的人”。 在哪里歇脚，在哪里安家，如何再就业，是上一代视帝视后们从未考虑过的课题。 因为感叹皇帝会成为中年人，内地小学生的选择似乎只有“油腻霸总”和“精英”。 前者的集大成是黄晓明，后者的领导人是靳东。 其实他们只要注意林保怡，就知道有别的路。 身体不行，脸颊不好，但苏的腿断了。 如果说陈豪丑的时候很帅(看角色)，林保怡在气氛中应该一直很帅。 其实演员的竞争力，过了生肉期后就靠气质和魅力支撑着。 在《玛嘉烈和大卫》中，一看到脸就觉得林保怡在感情中处于劣势。 一到“感叹号桥”，就变成了敏感多疑的样子。 特别是“我以为我们成了第三者，没想到自己是那个身体”这句话，脸上油腻的中年男性真的很惨。 “感叹号桥”的气质与负责电影的林保怡本人相似。 表面很肃穆，但内部有讨好所爱的人的复杂。 林保怡试图用罗生门的方法，讲述同一时空中不同的片段。 个人面对生活时的狭窄、缘法交错中的因果，只是叹了口气。 在演员的职业边界上，可以到达最远的地方。 从《叹息桥》来看，不是田间导演，而是努力找到最适合自己的电视剧土壤。 逐渐展开的故事有时也会抛弃港剧最在意的冲突。 吞下模糊的长镜头，赶走客人，也最大限度地接近了通俗的视点。 张韶涵包括隐形的翅膀，林保怡有隐形的玻璃盒。 像“感叹号桥”构图一样的gay gay的小毛病和强迫症，不太相信里面有没有林保怡的“质量管理”。 年的“双雄”是林保怡走的“回头路”。 与连奕名的双男主间谍的战斗，四平八稳定也缺乏进取的锐意。 他一直在想戏剧，有很多奸角和渣男在演。 《壹号皇庭4》的大反派律师calvin不仅为了钱陷害陶大宇，还欺骗了陈芷菁的感情。 广播的时候还有观众，抓住街上的林保怡骂的话，就知道演了多少传神。 第一次拍电视剧《男盗女差》时，毛舜筠教了林保怡很多。 这是tvb过去骄傲的世代间的传承，现在的碎片化很遗憾。 他是最早的整容表演教父，《金枝欲恶》、《火舞狂沙》、《真珠宝气》、《读心神探》都是毫无风气的脸，与女演员的对手戏更是气氛破裂。 而且他的微博，抖音总是以bh(be happy )结束，有反缺口。 有网民注意不要放bh，转发给了“台风泥石流和姐姐”。 “你有那种国家的港剧的味道吗？ 2001年在北京演戏，被爷爷说中国人不会说普通话后，决心买书自学，高峰期有5个qq号和朋友聊天练习拼音。 兴趣是在北京坐地铁散步，感觉自己成了成佛系的爷爷。 视后正妻16年前，《金枝欲罪》的余诗曼作为贵人离开了紫禁城。 然后，她再次换上宫装，接着是“延禧攻略”。 还是喜欢照镜子，但服务对象从黎姿变成了谭卓。 从《延禧攻略》到《鬓边不是海棠红》，给余诗曼定制了“美强惨”的正妻形象。 不管她们作为妻子的业务能力多么强，丈夫总是把他放在心里。 当女王的时候，大猪蹄被钻了一个洞。 成为商人贾闺秀，又被浪子骗了。 作为稳定的事业输出，程凤台发生事故时，余诗曼必须独立支持家业。 面对生意的剥皮者，他说:“没有人不怕记仇。 敢胡说八道。 可以试试。 对于“恋敌一半”的商细蘂，也能看到“歌旦的胖身体吗？ 我给妈妈做冠军菜单。 减少干净。 “如果事业成功，感情失败，这样的定型就容易让人讨厌。 但余诗曼捏了捏，变成了火纯青。 只用了半个月的“延禧攻略”，听起来像流水线作业。 但是，余诗曼自己看到结局时，在舞台下流泪，发现快速的准冷酷并不等于质量不足。 从娱乐圈的经验来看，余诗曼不是天生的演员，她只是天生的超额付款。 1997年，刚出道的她用合同无线拍了《雪山飞狐》。 因为不是科班出身，受到很多严厉的批评，香港媒体甚至说被宠坏的台词是“鸡仔声”。 在同样糟糕的起点，一年拍摄100次的余诗曼可以表演，但一年演戏5~6次的内地演员控诉环境不会成长，真的很困惑。 傅诗曼在tvb中的意义，也是对产业模式的验证，即没有绝对才能的演员，也有登顶的可能性。 说出她的鸡孩子的声音，每天大声朗读报纸半小时。 她说她不会演戏，拍《刑事搜查文件iv》时，搭档陈锦鸿的称呼是大师。 即使是至今为止担任声优的“鬓边”，因为面向上口型的她努力学习东北语，所以连“生存耻辱”都不会说。 据后面蔡少芬说，请做笔记 一般来说，香港演员内地迅速发展需要爆款剧敲门砖。 邓提雯是《巾自果柀雄》，渔诗曼是《使徒行者》。 比起在新的《还珠》中错过《甄嬛传》的邓提雯，在本篇中连拍的忽诗曼更幸运。 如果看了黄宗泽的《飞虎雷极战》《飞虎潜行极战》《守护神的保险调查》，我会想tvb和内地视频网站的摄影剧怎么这么丑？ 加上那个扭曲的滤镜，香港电视剧的味道就没有了。 无论林保怡还是渔诗曼，他们没有选择典型的tvb合作剧的决定是正确的。 现在不是一起拍的tvb电视剧，其实不太好看(对，说是法证先锋4 )。 在合作方法中，tvb就像一个简单的制造商，内地视频网站是版权获得者。 在《使徒行者2》、《泷心岚3》、《宫心计2》等电视剧中，tvb相当控制了电视剧的质量。 这也是为什么摄影剧的主流主题素材，以蹭旧的ip为中心呢？ 内地在tvb自制的新剧心中有齐奇，认定古典续集会带来前期的推广红利。 前期的动向确实如此，续集们和戏骨演员在ip知名度上吸了一波流量。 但是，越往后播越无力，整体的观众群不一定比追翡翠台的内地观众多。 《飞虎系列》是弊病的集大成者。 就像10年前的剧本一样，节奏懒散，人物也在脸谱化。 吴卓羲从冲动的青年变成冲动的中年人的时候，而且还没有保持身体，请不要让别人掐你的胳膊？ “铁探”和“再创世纪”是矮子的高分子，但也有同样的短板。 调色奇怪，不是tvb自身习性的色调。 文件夹很突兀，有时会添加一些奇怪的片头和鸡汤语录。 人设不好，几乎没有出现电视剧角色更火的形象作品。 以《使徒行者2》的剧版为例，片头引用了从《双城记》到黑格尔的所有东西。 啊，你是警官剧，把自己比《无间道》中的《无炼狱》更深怎么样？ 关键是句子不正确。 电视剧的复印件完全支持不了前名人的名言。 不要花架啊。 合作剧一句话说不完，生意双方各打五十大板 视频网站精力有限，几乎不可能深入参与tvb的前期制作。 结果，tvb本身的能力暴露了马脚 让我们看看梅小青归巢后的《宫心计2》《溏心3》《法证先锋4》。 哪个没有毁前作？ 《法证4》打着解决事件的旗号，演绎警察们的恋爱故事，完全没有推理。 真的以这样的“推理+爱情”的比例，可以演内地剧啊。 近年来在内地兴起的悬念“白夜追凶”的“伯宁冰”等，也有超过tvb的势头。 供求理解不同，最终物品不合板 tvb认为在旧ip上加上新的滤镜就可以了，视频网站认为在旧戏骨上加上背景就可以了。 殊不知观众要求的只是体裁化的陪伴感，其余紧张的人问你有没有吃面条的人情味。 时代的年轮不断前进，帝视后离散就业，剧好不一贯。 tvb的光辉也只是背上，渐渐远去。 题目:《从虎诗曼到林保怡，末代tvb浪游记》原文阅读