热门:处女作横扫戛纳六年时间铸就第二部究竟怎么？

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热带雨

导演:陈哲艺

编剧:陈哲艺

主演:许家乐/杨雁雁/李铭顺

类型:方案

电影制作国/地区:新加坡/台湾

语言:英语/中文普通话/福建语

上映日期:-09-08 (多伦多电影节)

片长: 103分钟

作者

刘二千阿哲系

黑武士

时隔六年，陈哲艺再次以异常成熟的姿态进入了我们的视野。 在已经上映的平遥影展卧虎和藏龙单元的青年导演新作中，《热带雨》无疑是热和口碑很好的焦点电影之一。 电影聚焦于新加坡阳光中学中文女教师林老师(杨雁雁)的日常生活，沿着两条线索展开。

电影是林为了在车里给自己注射怀孕补药而改编的(整部电影都在不断注射)。 因为结婚后八年她没能怀孕。 因此，她可能和从事金融领域的丈夫关系相当紧张，但后来她最终发现丈夫出轨多年，有孩子。 她的继父(杨世彬)全身瘫痪，依靠她的照顾，他的日常是看电视上的邵氏武侠电影。 在学校，林的地位非常边缘，大部分学生、同事包括校长对中文教育有明显的冷漠或抵抗。 唯一的例外是郭伟伦(许家乐)，很快汉语补习就变成了林和伟伦的一对一活动，他们的关系也迅速亲密起来。

很明显，在两条故事线的延伸和交叉中，电影的主题也逐渐向情欲和文化认可的两个核心点聚集。 陈哲艺以精确自然的视觉符号强调森林的生命禁止状态，空间(轿车、病房和房子)的遮蔽坚持营造出封闭形象，枯燥无味的日常坚持也有僵硬感，就像永远停不下来的热带雨。 但是雨也带来了释放感，她的禁止状态也终于在与郭之间能动或被动的性爱剧之后被释放了。 但是，这种释放是暂时的，接近本能的，东洋伦理(“礼义廉耻”)再次出场，她发现自己被更大的痛苦包围着。

为继父而死，和韦伦分手，和丈夫离婚后，她一个人回了马来西亚的故乡(可能带着和韦伦在一起的孩子)。

电影还密集着身份证的墨水。 电影林自己面临着国家身份的选择，但她最终放弃了服从丈夫的入籍新加坡，决定回马来西亚。 相应地，陈哲艺特别要求杨雁雁在电影中说四种语言，分别是国语、马来西亚语和马来西亚北部闽南语和少量英语，语言的混杂揭示了东南亚异常多而复杂的民族政治。 但是，电影中最明显的身份特征还是东西方文化的认可。

正如雷蒙·威廉姆斯所说，文化意味着一套生活习惯。 邵氏武侠，教授看国文使继父和林在电影中成为少数确定的中华主义者，与别人形成一系列的对立和冲突。 这种应对同样是通过空间舞台，特别是家庭风格和室内亮度来视觉化的。 从某种意义上来说，“热带雨”的独特之处在于提出了这一特定文化认可的传承问题，以此为主线，林的不育也担负着生物学和政治学的双重意义。

因此，伟伦构成回应或解答。 不管他最初学习中文的动机是为了将来去中国做生意还是对林的暧昧感情，他最终在一定程度上实现了对中华文化的认可，从而带来了继父和林的生命安慰。 电影最动人的一幕也出现在这里:林带伟伦回家补课。 继父笑眯眯地看着伟伦上课。 看到后者写着“bang”，慢慢伸出行动不便的手在后者的手臂上写了“帮助”字。

在之后的3人一起吃饭的全景机器中，第一次在装饰成东方风格的一贯黑暗的空间里有足够的光线。 从大意义上来说，一个身体的成熟必须包括政治成熟，监督也是如此。 与前作《父母不在家》相比，陈哲艺最重要的进步之一可能是开始面对新加坡的根本身份政治。 当然，这一政治特征必须经过个人生命的中介。 正如他在平遥影展新闻发布会上所说，文化是国家之根。

“热带雨”与“父母不在家”的风格格格不入。 镜头倾向于采取静观姿势，制定正确平稳的日程，叙事节奏流畅自然，善于发出声音的空白、伏笔、呼应。 同样具有很强的互文性，特别是与中文电影的关系。 空间因素的开拓使杨德昌想起，东方伦理的讨论有早期李安的影子，但无论主题、叙事技法、陈哲艺自身的文化位置，都明显与许鞍华有着更丰富的联系。 众所周知，在某殖民地或旧殖民地的语境下通过平民的日常生活来探讨文化认可是许鞍华最重要的创作脉络之一。

《热带雨》在很多场合都让人想起许鞍华的作品。 最明显的当然是关于师生恋的“男四十”。 在《女四十》中，萧芳芳饰演的阿娥对患有痴呆症的公众的关怀和两者的生命传承也是“热带雨”的暗通金曲，在《女》中，公众对忙于日常生活的阿娥说的“人生都是中毒”和“热带雨”的继父指。 陈哲艺还展示了许鞍华式重复变奏法的抒情技法。

电影里有很多“吃”的场景。 林与公的饮食，林与伟伦的玫瑰，三人的饮食，三人的玫瑰……在重复中，物体超越了它本身，随着电影的展开，我们逐渐理解了事物中包含的人情。 换句话说，重复正好成为变奏的载体，打开了电影的抒情空间。 在《天水围之日与夜》中，许鞍华几乎完美地运用了这种技法。

但《热带雨》当然是陈哲艺的作品。 综上所述，其最大的意义是通过微观温和的家庭故事尖锐地触及新加坡的根本国家构建问题。 通过对人物体贴的展望，导演尽管传达了自己的倾向。 可喜的是，他不试图使某个单一倾向具有压倒性的地位。 电影中不同生命逻辑的人物总是处于相互交错互动的状态。

《男四十》有意模糊化地解决了师生恋，而《热带雨》真的有半推半的性爱剧。 然后在这部戏里，韦伦停下来，对着他的老师/恋人说:“我错了吗？ ”。 这是由两个不同文化背景形成的人物的行为逻辑相互交叉，相互冲突的同时共存的时候。 陈哲艺可能尊重这些，尊重新加坡的真相。

以下是独家采访复印件。

深焦点x陈哲艺

深焦点:恭喜这个金马奖再次获得很多提名。 “父母不在家”的成功给你带来过一点压力吗？

陈哲艺:我觉得媒体的压力比我大(笑)。 无论去加拿大还是香港、台湾、新加坡，大家都提到压力。 其实对我来说，比起获奖、获奖、票房的表现，我更担心能不能回到初衷拍照。 我拍照是作品、故事，还有对每个人物的责任和诚实。 电影作品不是说你拍了它就停留在那一年，如果过了5年、10年或更长时间，可能需要在有线电视、互联网平台、dvd、飞机上再面对它，所以我自己

父母不在家()

深焦点:我记得《父母不在家》是适合你经验的特别个人作品，这次的《热带雨》也是同样的个人作品吗？ 有现实的参考吗？

陈哲艺:是的，我所有的作品都很个人，制作这部电影时，我发现电影奇怪地和自己的人生在一起了。 第一部电影是我20多岁时拍的，现在我30多岁了。 这部电影不仅代表了我自己在电影的这条路上成长，还代表了结婚、家庭生活等我人生中的一种成长。 里面的女主角一直想生孩子。 将近40岁的女性将进入人生的另一个阶段。 无论是家庭、结婚还是事业，都是瓶颈。 我在家也有和妻子一样的经历。 她一直想生孩子。 我一直在这个(困扰)。 奇怪的是，在写剧本，在自己的现实生活中与角色的状况交叉。

深焦点:你花了多长时间准备剧本？

陈哲艺:剧本花了三年时间。 以前“父母不在家”花了两年时间。 这是从一开始就得到的，持续到去年，在后面选个角，看场景也花了相当长的时间。

热带雨()

深焦点:你在英国生活了很长时间。 很多作者导演拍照，把自己的身份和观点带入作品。 比如说东西方文化的冲突，身份问题等，这部电影没有这些痕迹。 你不是故意用的吗？

陈哲艺:我这个故事是关于新加坡、马来西亚的。 我想这也是从忠于作品，忠于人物的出发点出发的。 诚实地扮演角色是非常重要的。

我住在海外。 从远处看新加坡，反而看起来更清楚，更细腻。 如果你不住在海外，做不好就会煽动。 可能和现在的作品不一样。 我也不知道有什么不同。 毕竟，我是现在的我，但我觉得不是。 而且我住在海外，是在新加坡长大的孩子。 心里还有这样的感情。 拍新加坡的人和事物都有这样的感情。 我也希望大家看到我有感情地拍。

热带雨()

深焦点:对这种细腻的感情传播来说，演员的演技非常重要，时隔几年和两位演员合作的感觉怎么样？ 我还很好奇和杨世彬的合作是怎么发生的。

陈哲艺:其实许家乐和杨雁雁都不是我的第一个人选。 其实我一开始没想他们。 我和选择小组讨论的时候说我们在找新面孔。 “父母不在家的时候，我们在找10岁、11岁的孩子。 我上了很多小学。 我看到了8000多个孩子。 这次也一样。 八个月了，主角不清楚。 有一天翻instagram的时候，翻照片说:“这张脸真好。 让我们叫这个人试镜吧”，他对电影制作说。 这个人当时好像在拍电视剧，后来说电影是我的演员。 我说他很小。 没想到这么大了。 他加入小组后，和其他筛选的同学一样接受表演训练，适应我的工作方法，但他确实很开朗，所以我决定用他。

“父母不在家”的许家乐

但此时我完全没有想到杨雁雁。 他们以前演的是母子，所以我觉得很奇怪，很别扭。 所以，在舞台、电视剧和电影演员中，从30岁到40岁都看过，但没有找到。 后来我把剧本发给杨雁雁。 “我觉得你不合适，试试镜子吧？ ”。 所以他们俩也经过试镜，经过一个过程才决定。

杨雁雁

杨世彬老师也经过同样的过程，在决定他之前我们找了很多人。 包括新加坡、马来西亚出演电视剧、广告和电影的老人。 杨世彬他是非常老练的舞台演员，从60年代开始跟着舞台前辈郭宝昆，在他的剧团拍戏，在新加坡华语舞台演员中是第一次，但以前没有出演过任何电影。 第一次看角队准备的视频时，我否定了他，但后来我们还没有找到合适的东西。 后来副导建议见他，我和他试镜了

深焦点:演员们为适应角色做了特别的准备吗？ 杨世彬老师饰演的继父很逼真，许家乐武术的表演也很精彩。

陈哲艺:杨世彬老师去了私人老人医院。 里面有很多中风患者。 他在那里待了两周注意着。 他复习了杨雁雁和李铭顺和反复下床、搬到轮椅和穿衣服的方法，对细节的要求很高，假的我觉得。 所以拍摄前做了很多准备。

许家乐从七八岁的小学开始学武术，但这几年他没有去练习。 我以前在《父母不在家》中选择他的时候，他也没有表演经验，但看到他在舞台上表演武术感觉很开朗，所以选择了他。 这次决定用了他以后改变剧本，出钱让他和前教练上课，我说我必须训练教练达到能拿金牌的水平。 他基本上在训练星期三四天。 可能将近半年，或者越来越多。

所以对我来说创作是创作，但写剧本、找演员、找地方等，准备需要很多时间。 这些细节对我来说非常重要。 包括片尾马来乡下的老房子，我们翻了很多地方，去寻找我们想要的感觉。 光照的感觉，房子和花园的位置关系等。

热带雨()

深焦点:有些电影对我个人来说特别印象深刻。 是丈夫打响父亲的场景。 虽然很令人震惊，但我担心很多观众可能会错过这个场景传来的消息。

陈哲艺:我自己写剧本的时候，被这部戏感动过，因为聪明的观众需要看，其实你可以看戏(笑)。 这个男人和他爸爸之间的话不多，两个人都很清楚，爸爸知道家里发生的事件，但他爸爸说不出话来。 这部电影有很多潜在的台词。 有很多空白。 电影本身最有力量的是影像和空白的东西。 反而中国人电影越来越坦率，告诉你。 但是其实白色不太多。 你正确了人物关系，即使很多时候里面的感情不太大，逆转的东西很冲击。

导演陈哲艺

深焦点:这个空白确实很有力量，怎么把握？

陈哲艺:我认为好电影会拍给最好的观众。 比如，在中国拍摄。 想想市场。 想想二线城市的观众。 我有时去电影学院上课。 无论是英国、香港还是新加坡，我都告诉了学生们。 你想成为更好的导演就像写书一样。 要成为最好的作家，就要写给最好的网民。 不是说现在的人不擅长复印，而是更坦率地写。 只有这样才能创作出最好的作品。 或者你自己可以继续成长。 否则，你会取悦大众需要的东西。

热带雨()

深焦点:这个现象在世界各地，电影节上使评委高兴的作品也很多。

陈哲艺:我完全是带着感情拍摄的。 我觉得最近有很多使用环境来反转shock观众的电影，但我并不追求那样的艺术电影。

深焦点:确实多次看电影的人越来越少了。 上次去看的李沧东大师班，他是一个人吧？

陈哲艺:是的，我最喜欢他。 如果那张大师级的票卖完了，我想让你和电影节总监联系。 以前听说过金马奖，我们的电影不是美学、摄影或故事上好看的电影，但金马奖(审查委员会)可以看到我们作品的价值，审查可以确信我们是非常真实的电影，我们 我希望观众也能感受到我和我团队的真诚和用心。

李沧东导演

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本文是网易信息网易号“各有态度”的特色复印件。

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原标题:《处女作席卷戛纳、金马，6年内铸造第2部到底会怎么样？ ”。

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