热门:从威尼斯到北京，威双中国馆国家馆“过海记”

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<； <； 滑动下一张图像看>； >； 中国现代艺术界和威尼斯艺术双年展的故事，曲折不浪漫。 自1993年首次出道以来，年第58届威尼斯国际艺术双年展闭幕，近30年的《过海记》目睹了中国现代艺术登上国际舞台的无数瞬间。 年末，随着第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆展览会在北京展出，再次唤起了中国现代艺术界和威尼斯的记忆。 “全体艺术家”是嘉德艺术中心的活动现场从威尼斯到北京的和，不同年1月11日，“三九”的第三天，在北京最冷的时候，凯撒旅行和“艺术家”杂志共同主办的“全体艺术家”第五期活动带观展“re-和” 这次活动特别邀请北京画院副院长、全国政协委员、这次展览顾问吴洪亮担任特邀指导，前50名参观团队在北京嘉德艺术中心的展厅内聚集了100多人。 室外的寒冷使人感到压抑，陈列室内温暖如春天。 这次威尼斯国际艺术双年展(以下简称“威尼斯双年展”)的主题是“希望你生活在有兴趣的时代”，总顾问拉夫罗夫称之为“没有主题的主题展”。 除了他亲自操刀的主题表演外，各国展馆也用自己的方法应对这个主题。 作为这次中国国家馆的策展人，吴洪亮通过追溯东方文化以前的传入和东西对话的历史，以“re-睿”回应了这个主题。 “re”是西方许多语言词汇中出现频率较高的前缀，有“次、向后”的意思，构成了向前追溯后缀词汇的趋势。 “睿”是中文中有类似“re”读音的字，睿的意思是智慧。 年威尼斯双年展中国国家馆展览会现场在威尼斯现场，吴洪亮将陈琦、费俊、耿雪、何翔宇四位艺术家的作品布置在一条回型通道上，展览会的标志系统呼应展览问题，英语部分的“r”像拱门，“e”弯曲 把这两个标志放在水城威尼斯，构成了横跨地区和中西文化的水天一色。 展览会构筑了回顾未来的方法，回顾的方向是人类文明的结合，生活的日常，以及自己的知觉，用艺术的方法表现“中国的智慧”。 如果你只转移一次展示空间，你会错过很多精彩的事情。 从水城威尼斯回到古都北京，吴洪亮给自己设定了新的课题。 怎么在别的城市，在别的地方展示和和不同的展览会？ “展览空间从威尼斯水城转移到古都北京，从古代欧洲的武器库建筑转移到了现代中国的嘉德艺术中心，但适合我们地产的事业构想是一样的。 一方面沿袭中国国家馆的核心理念和要素，另一方面根据嘉德艺术中心的展厅空间、功能区分、地理位置等重新导出，给观众带来了新的观光体验。 ”吴洪亮说 除了此前在威尼斯展出的作品外，这次嘉德艺术中心的展览会还增加了艺术家的早期创作，现场可以清楚地看到艺术家个人线索的产生和发展，呈现出独特的特色“个人艺术史”。 7900公里外的“中国智慧”北京和威尼斯的直线距离约为7900公里，展厅内为零距离。 嘉德艺术中心的巡演继续着威尼斯现场的拱门和桥梁，从欧式拱门进入，沿着策展人有意诱惑的游览线走着，阅读了威尼斯双年展的历史地图，正好进入了作品陈列室。 如何将虚拟图像引导到现实世界，如何构建全球化语言在实体空间中的联系，是费俊进行艺术创作的理念之一。 无论是威尼斯还是北京，这些作品都表现出很强的互动性。 费俊、许晨阳、刘正奎《情绪几何学》2.0为这次中国国家馆展览，艺术家费俊特别创作了基于地理位置的应用作品“睿寻”，观众用手机下载艺术家开发的应用程序，在水城威尼斯进行检索 通过扫描威尼斯桥，手机应用程序自动为观众匹配中国桥，观众通过vr技术体验这些桥和水域周围的景观和声场。 这部作品不仅显示了两个文明之间的共性，还显示了两个地区之间的差异。 这次嘉德艺术中心展出的年作品《情绪几何》2.0的交互装置，是在费俊和代数几何学家许晨阳合作创作的基础上，加入心理学家刘正奎博士及其团队在情绪计算方面的科研成果，跨越艺术、数学和心理学的艺术实验项目 作品邀请观众在交互装置的暗箱中接触几何模型，接触的感情由心率等生理数据收集装置记录计算，这些感情数据影响初始几何图形的变化，生成“因人而异”的感情几何图形，最终自我 费俊、朱迪丝·道尔“姿势云”以费俊的作品作为近年来备受瞩目的数字艺术代表，耿雪的作品是基于雕刻语言的媒体实验。 除了曾经在威尼斯展出的“金色之名”外，还展出了耿雪的初期作品《海的公子》和《米开朗基罗的情诗》。 《海公子》是耿雪年的毕业创作，她以陶瓷为媒介创作人物和场景，用动画的方法创作了新的聊斋故事。 结合传承的媒体和现代语言，在动画电影短片中复活瓷器雕刻的“活”不仅是“活动”，也是强调新生命力的创作方法。 耿雪“海公子”的方法继耿雪的创作之后，年的《米开朗基罗的情诗》将艺术家直接拉入画面。 在这部作品中耿雪作为雕刻家创作，与作品交流。 她什么工具都不用，用手推软瓷泥，就像在按摩一样。 在19分钟的电影中，艺术家手不离泥，继续留下“痕迹”，持续的“力量”通过她的手臂传到了泥土中。 电影里混合着社团上班的工作和微妙的感情，镜头里有女性的冷静和力量、情欲和暴力的冲突感，但整个电影都成了雕刻教育电影一样的工作流程。 影像的字幕是米开朗基罗写的情诗，这些诗句呼应艺术家在影像中的行为，向观众传达特别的感情和想象力。 耿雪《米开朗基罗的情诗》何翔宇装置作品《我们做的都是我们自己》置身于温暖奇怪的粉红色墙壁中，铸造铜雕散落在地上。 艺术家将身体内部的触觉外化，用舌头触摸上颚，翻译触觉感受到的形状，制作铜铸造雕刻，几年来一直像日常生活一样视觉上变化着身体的知觉。 雕刻的细节来自艺术家对自己身体结构的反复接触和探索，通过这种个人体验和转换，通过以前流传的手工铸造技术，本来内侧凹陷，个人感觉外侧凸起，可以被所有人共享思考的结构 在展览会现场，观察者可以坐下来，接触任何雕刻，达成与艺术家的触觉共享。 何翔宇《我们做的都不是我们自己》陈琦作品《别处》是空间装置的方法，为观众提供了一系列情景，其中静思冥想。 “外地”创造了静态平衡的幻觉，说明时间路径从来没有直线前进，历史、记忆感情和新事物都赋予了事物新的意义，虫洞可能不会空。 这些光影的形态来自古书被书虫吃掉的虫洞，隐喻着人类文明和自然力量的冲突与和谐。 “re”是在这里追溯文明步伐而得到的认识，时间在这里永远得到。 陈琦《时间简谱》与中国国家馆的9次世界交流，中国现代艺术家和威尼斯双年展的故事近30年了，其曲折直到近年才引起波澜。 1895年，第一个艺术双年展在威尼斯卡斯特罗吉亚蒂尼举行。 从一开始，这个双年展就明确了致力于展示新艺术的目标。 第一届双年展取得了巨大成功，参观人数达到了20万人。 作为“双年展之母”，具有百年历史的威尼斯双年展起着现代艺术行业的风向标作用，成为当今世界上最重要的艺术活动之一。 由于这些“光环”，参加威尼斯双年展就像越洋的“镀金”。 这也是早期中国现代艺术家想办法去威尼斯“跑”的原因。 其实，中国和威尼斯双年展的故事始于20世纪50年代。 1958年，中国第一次参加威尼斯双年展，送齐白石的画。 在1980年和1982年的展览会上，人们分别发送了刺绣和剪纸。 年今天在美术馆举行的“上世纪——吕胜中个展”上再次发表了2003年威尼斯双年展中国国家馆的参展作品“山水书房”。 中国现代艺术界和威尼斯双年展第一次“触电”到1993年为止。 1993年，策展人奥利弗带中国艺术家去了第45届威尼斯双年展。 王广义、方力钧、馀友涵、李山、孙良、徐冰等14人作品出现在威尼斯。 之后报道的标题是“从威尼斯扫兴归来”，这在中国现代艺术史上是有历史意义的，不可否认的是中国现代艺术家第一次集体参加这样的国际艺术大展，远远超出了当时的想象。 2003年，范迪恩和王湍共同策划的展览会“造境”在第50届威尼斯双年展举行，这个展览会也揭开了中国国家馆的“面纱”。 世纪之交，中国现代艺术向世界异军突起，除了市场一时的高潮，还带来了新闻时代带来的全球化变革。 这时，威尼斯双年展已经不神秘了，中国的现代艺术对世界来说也不是秘密和疏远的。 从中国国家馆政策展的路线来看，似乎也只看到了一端。 徐冰“凤凰”于年首次在美术馆亮相，于年在威尼斯双年展上展出。 2003年的“造境”，2005年的“处女花园——浮现”，2007年的“日常奇迹”，2009年的“见微知著”，年的“弥漫”，年的“位移”，。 威尼斯双年展继承的新艺术实践也在中国国家馆以融合从中国传来的文化和西方现代认识的方法逐渐展开。 这时，中国以前传来的手工艺，以前传来的舞台艺术再次出现在威尼斯双年展上，这可能与中国最初在威尼斯双年展上的登场相呼应，但其区别不仅在于中国以前传来的文化，而且在于现代艺术的方法 直到中国国家馆的第九次展览会“re-睿”，出现了连接东西的、新时代、新技术下建立的中国现代艺术地图。 这就是“兴趣时代”的“兴趣创作”。 在“re-睿”巡演期间，2021年第59届威尼斯双年展将威尼斯双年展史上第五位女性总策展人塞莉亚·阿莱曼尼确定为总策展人。 我期待今后越来越多的兴趣艺术家、兴趣创作、兴趣展览会在大洋彼岸出现。 本文刊登在《scope艺术客》第30期撰文人/区博照片/北京嘉德艺术中心，今天美术馆，曲直- end -扫码购买《scope艺术客》第30期！ 以“新工笔”十年为例，展览会将如何推进美术史的撰写|艺术客春夏刊嘉德佳士携手，艺典约1.3亿+，遮蔽空间关闭，北京美术馆重新开放。 |艺术客一周袁运生，从自己的文化宝库构建体系|艺术客春夏刊《艺术客》杂志《云》传递矩阵主编郭静执行主编区博张酉浠/徐伟/ 李969设计总监曲直广告总监刘怡顾问:范迪/尹吉男/徐