热门:从心理学转向导演专业的他，用影像致敬蔡明亮与陈英雄

本篇文章5021字，读完约13分钟

年8月28日，第4届86358电影短片交流周闭会红毯和荣誉典礼在嘉家庄工业创造园贾樟柯艺术中心广场举行，典礼发表了属于青年电影人的7个华语短片荣誉。 来自美国查普曼大学的短片《然》获得了最高的摄影荣誉，《然》评论说，用特别的视点、构图和多种摄影方法正确地表现了孩子的世界、孩子、世界和家庭的关系。 光，影调很有魅力 《向导筒》借此机会采访了“然”导演青年影人王鹏为，谈到了“好像在看烟花”的电影。 “然”a young tough王鹏是| |美国|短片| 30min的热暑假，男孩用吹灭虫子的方法消化父母濒临崩溃的暴力婚姻对他的影响。 然后，他强烈希望得到新上市的游戏男孩游戏机。 王鹏出生在长沙，在深圳长大。 1997年，他和成千上万的深圳人一起目睹了香港回归时两小时灿烂的烟花，从此他想复活那天晚上的幻想体验。 1999年，他和家人一起搬到多伦多，高中毕业后，在ucla主修心理学、补习电影学，之后在查普曼大学道奇电影学院进修了电影制作导演的专家。 他一直是摄影和关注生活中亮眼的独特个人，那是多年来游历不同文化、境遇、思潮给他带来的疯狂体验的表现。 本文简介:在这次86358年刊的导演简介中，他表示:“1997年，他目睹了成千上万的深圳人和香港回归时2小时的灿烂烟花，从那以后，我想再现那天晚上的幻想体验。 “你的短篇电影《然》也有烟花的声音，我可以说这句话吗？ 王鹏，我才三四岁，“香港回归”还没有概念上的意义，深圳还没有开发，深南大街还没有完全建成。 我记得那天大家躺在草地上，看着大烟火。 这也想用我的电影来表现，家人和小家人在烟花下表现出奇怪的和谐。 王鹏为“然”a young tough ( )的现场指南:生活在长沙、深圳、多伦多、加利福尼亚等不同的地理、文化空间，对你的创作有什么影响？ 王鹏:我以前以为不能拍真正的东西，但我很为难。 但后来，我注意到它反而能从新的立场拍摄看起来有点稀少的普通事件。 在这部电影里，我想我完全可以拥抱这个。 因为主角是类似的情况。 王鹏为《然》a young tough ( )的现场指南:短片是在哪里拍的？ 因为给人以空间感，观众变得模糊。 这是海外还是国内？ 王鹏对于我们学校周围几公里内发现的地方，也可以说这是我们故意设计的，但出发点不是故意模糊这个空间。 我们很确定这个空间在哪里，时间是什么时候，但我们想以少年的角度展示。 用他的观点国家应该会变得模糊。 前一天晚上可能在长沙，第二天去了多伦多，对他来说只不过是从热的地方去了冷的地方。 男孩刚出国，在他眼里其实没有什么区别，但在观众看的时候，我觉得想定义环境在哪里很有趣。 王鹏为“然”a young tough ( )的现场指南:电影中父亲开的旧车是特意找的吗？ 王鹏说:我们希望车能有用。 在滑稽点上，可以让父亲有对比度。 父亲是个很好的演员，他整个身体都很认真。 所以我们在找车的时候，想找看起来傲慢可爱的车。 然后，我想找到这辆橙色的车。 汽车和电影甲虫有点视觉联系。 最初对着镜头爬的甲虫和到最后紧急停车的车也有反应。 王鹏为“然”a young tough ( )的现场指南:电影的音乐和声音很风格化，你从准备初期就想这样做吗？ 你在这两方面的参与度是多少？ 王鹏:我希望音乐和我的画面有脱离感，有反差。 我想这样可以在一定程度上保持我的故事神秘 音乐风格参考的是陈英雄的“三轮车夫”。 陈英雄“三轮车夫”cyclo (1995 )被选为第52届威尼斯电影节主竞赛单元的金狮子奖音乐家吹管老丹和zaliva d是我用虾认知的，他们的音乐节奏感很强很有画面感，幸运的是他们把学生电影 声音设计我其实有游戏机里的声音。 例如，男孩被妈妈骂回到房间的拖鞋声用的是扑克的声音。 虫子爬的声音我们其实用的是男孩的笔沙声。 男孩和妈妈躺在山坡上打破的瓶子里，关掉手电筒和放东西，我特别想增加一点反响效果，更加强调男孩的观点。 导筒:最后两个孩子开车送受伤的两个父母去医院，很狡猾，但也很幽默。 有一点对父权的反动吗？ 你的说明是什么？ 王鹏:我想是默契。 也许确实是你说的。 比如，他想去找少女的父亲，但撞到了墙上。 但是我更倾向于喜剧。 有时孩子必须承担大人的角色，孩子和大人的区别在极端的情况下可能不太能定义。 制造孩子老了要做的事件，其实是件痛苦的事，会失去作为孩子的东西。 王鹏是“然”a young tough ( )的现场指南:所以你有过类似的个人经验吗？ 王鹏确信电视剧都是设计好的，但我觉得火锅店孩子的感情等感情非常个性化。 我觉得他不个人化，就拍不出来，感觉像在撒谎。 既然拍了孩子和父母的关系，就要诚实。 我周围有很多一起长大的90多岁的朋友，我和他们分享完电影后，他们私下告诉我。 我非常有同感。 这一代人和父母之间的信息表达可能有狡猾之处。 这部电影看起来像是娱乐，其实是恳求，希望大家多表达信息，原谅对方。 例如，少女家的电视每次都用数字告白。 520，745120 (其实我也爱你)，1798 (一起去吧)。 王鹏在《然》a young tough ( )片场指南筒:网上看一点王家卫电影的混片，重新解决金城武角色，喜欢王家卫的影像风格吗？ 还有其他喜欢的导演吗？ 王鹏说:我最喜欢后现代导演，在我眼里王家卫导演、陈英雄导演、贾樟柯导演、蔡明导演是这种风格的代表。 我解开他们的电影，然后试着站在自己的立场上做他们设计的人物，也是我练习说故事的一种方法。 库布里克也是我喜欢的导演，我从小就喜欢反复看《发条橙》和《闪灵》，喜欢这样理解他和他的对话。 这次的电影也有很多向他致敬的地方。 导游筒:有一点击球或桥段吗？ 你对王家卫有敬意吗？ 王鹏说:我越来越多的可能是向陈英雄和蔡明导演致敬。 蔡亮《青少年哪里节奏》( 1992 )导筒:看电影预告片，发现了本篇没有的片段和线索，白衣男人的奔跑等，所以这个身体的线索怎么样呢？ 王鹏在剧本中关于这个身体有两句话。 小偷潜入隧道，他逃跑时得到了想要的东西，从后面被暗杀了。 我不喜欢预告片中的很多戏剧，但我认为预告片应该误解观众，让电影产生好奇心。 希望预告片白衣男隧道的片段是辅助片。 我特意拍孩子在镜头里和游戏机没有特别的直观关系，所以我希望电视线索能委婉地表达他的内心感受，让小偷心碎。 导筒:下水道的故事感觉像《第三者》。 王鹏对film noir表示敬意，包括《第三者》、《双重赔偿》、《日历强盗之美》等。 黑色电影(法语: film noir )经典卡罗尔·里德《第三人》the third man (1949 )电视剧指南:剧本大概写了多久？ 王鹏写了一年后，一直写到开机，可以说一共写了两年。 导筒:涉及个别感情，你想重复修订吗？ 王鹏为:也不是完全个人的经验 我不想单纯地拍以前流传下来的家族冲突，而是想把家族作为背景。 从孩子的角度看待整个事件的迅速发展，对孩子来说重要的不是父母的吵架，对大人来说可能是看不见的小事。 直到后来我才想到gameboy。 男孩比女孩打球，父母关心什么？ 是游戏吧 2000年丹尼·博伊尔导演的作品《海滩》the beach主演的莱昂纳多·迪卡普里奥在gameboy上玩的游戏是《狂暴巨兽》rampage，也被称为城市大金刚/疯狂大毁灭/毁灭金刚，是之后的年瑞奇摩尔的《。 导筒:制作短篇电影的时候，怎么来呢，不那么想具体的目的吗？ 王鹏:我想怎么拍，我一直在想。 观众在电影院看电影时，必须承认是什么感觉。 我很珍惜电影给大家的观影体验。 因为电影必须是集体体验。 我希望这部电影在观众能看到的时候就像看烟花一样。 导游筒:以前还有其他短片吗？ 王鹏为:这是我想认真讲故事的第一部短片。 在那之前我大部分的短视频都是实验，我想怎么拍，想怎么拍。 我都是一个情绪出发，我对一个情绪爱，最近一直在想这样的情绪，通过情绪我又想起角色，然后从角色发展。 引导筒:你能简单介绍一下ucla和查普曼两所学校学习电影的经验吗？ 王鹏:我本科是在ucla读的心理学，没看电影。 研究生来查普曼·贾斯学院监督。 ucla基本上就像放羊一样。 你想做什么？ 如果交学费的话，就不怎么管理了。 我是为了今后想拍电影而学习的心理学。 学习心理学最大的帮助是教我们珍惜人的内心世界。 特别是在中国的家庭长大，我们实际上和父母的信息表达可能有问题，所以我们的感情表达也可能有问题。 看起来好像什么都没有，但长期缺乏信息表现对我们有很大的影响。 学习心理学后，我开始认为去表达信息是最有效的。 我从小就在拍东西，记得第一次给父亲看切的东西。 他说他有有趣的兴趣爱好。 所以从小就认为拍电影是爱好，认为和工作生活是两回事。 但是越长大，我越意识到这些是分不开的，我决定向查普曼学习电影。 直到鼓起勇气和父母说话，他们都希望我朝着法学迅速发展。 他们的反应出乎意料，不太容易，我可能误解了他。 从小到大，周围只有我喜欢电影，朋友不特别喜欢电影，但来到查普曼才接触到和我一样热衷于电影的人，感谢道奇。 导筒:查普曼帮我做这个毕业作品的有那些吗？ 王鹏说，“然”的经费的2/3来自学校，学校本身给一个学生15，000美元的资助金。 在此基础上，我得到了一些奖学金来拍摄电影。 整个电影的价格大约是35，000美元，其中最大的支出在现场。 我们学校有非常大的道具库。 查普曼最骄傲的是他们的工具库。 我们的照相机是学校最老的索尼f65。 我们学校可以提供亚历克斯，red，但我们没有申请。 因为拍摄使这部电影很美，不想精炼。 摄影指导钟艾顽固的是，她以前拍的所有电影，都是别人说很美，这次不想那么精致。 我们希望有拐角，特别是粗糙。 摄影指导钟艾导筒:摄影指导钟艾是个女孩，这在美国高中是比较普通的现象吗？ 你为什么找到她，为什么促使你们合作？ 和她表达前期信息时，你们对电影和谐的细节有那些控制吗？ 王鹏:不算普遍，但应该比国内多。 我们从研一开始就一直想合作。 因为我非常享受对方的影像风格，追求电影中的表现主义。 她自己云淡风轻，小声说话，但拍摄的画面很明亮，很有冲击力。 这次我认为电影的画面不应该“太美了”。 我们早期参考德国的表现主义，画面适度不安，着急，有年代感，就像多年后做梦的回忆一样。 我和表艾从前期开始就非常紧密地设计了整个电影的视觉画面，我们对此付出了很大的努力。 大部分镜头都是很久以前设计的，拿到地方就开始设计。 更早的时候我们看了很多电影，互相分享，继续表达信息。 我们最初参考的是蔡明的电影，《远足》《黑眼圈》《不散开》，是非常极端的视觉体验。 我们希望那种人看起来小，环境看起来大的感觉。 导游筒:《然》中含有孩子和动物等通常导演不太接触的因素，你的拍摄现场怎么调整他们？ 王鹏很幸运，两位演员eric和chedi非常聪明认真。 我对他们几乎没有神经 我只需在开机前向他们投掷感情、眼神或动作，他们就能完全理解我的意思。 唯一的烦恼可能是他们能留在现场的时间非常有限。 所以，剧本不长，拍摄天数不太短，但每天在现场非常着急。 每镜头的拍摄数量不能超过3个，但在后期，最令人满意的是第一条。 虫子是最无法预测的因素。 虫子的寿命很短，所以在开机前几天不能确认出镜子的两种虫子是怎么成长的。 幸运的是，我们的驯兽师karl miller非常可靠。 我的担心是拍虫子的日子烟会消失。 karl真的能控制虫子的表演，所以很厉害。 导向筒:最难的镜头段落在哪里？ 电影院和钟艾怎么处理？ 王鹏说:最难的应该是天台，我们也在提前做好心里准备。 因为那天是孩子和昆虫戏最重的一天。 另外，用地是没有护栏的3楼天台，确保孩子的安全是第一位的，但因为在追踪阳光，所以那天大家都很不安。 我和钟艾必须迅速决定现场能删除什么镜头。 那些镜头可以组合，感谢哪个镜头死不可少的eric和chedi，电影的很多表演都即兴发挥，他们俩像专业选手一样准确可靠 导游筒:疫情对你的创作和职业计划有什么影响？ 王鹏因为瘟疫完全推翻了我原来的所有计划。 我本来想给自己度假，好好清空，但是瘟疫让我埋头工作。 库布里克说他最后悔的是什么都没拍，所以现在就想多写，多拍。 原标题:阅览“从心理学转到导演专业的他，用影像致敬蔡亮和陈英雄”的原文。