热门:除了《大坏狐狸的故事》，还有那些法比漫画改编成了动画？

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首先，最近，大家闭口不谈的“动画”是特别的“中文化”概念，漫画是漫画，动画是动画，在两个完全不同的领域，比如从时间来看，动画是20世纪中期电影电视技术成熟后才迅速发展的。 因为漫画比这个快，价格低。 “动画”概念的滥用带来了很多问题，今后有机会再次展开。 《大恶狐的故事》动画片先说漫画。 世界上有三大漫画“体系”、日本“漫画”、美国“漫画”、法国-比利时“bd”(因为中国接受的时期和程度不同，所以印象有点偏差和混乱)。 bd本来是“画棒”，成形最早，在20世纪40年代的比利时兴盛，很快征服了法国，至今仍是欧洲这样的人才聚集地，漫画出版社、出版物、漫画学校、学术中心、漫画奖、漫画节等非常规模的效果 但是，法比漫画“吃亏”的地方是没有出现相应规模的动画制作工业，按照先刊后书以前的传统模式，漫画和动画之间的转换并不积极。 这在美日大不相同。 他们从一开始就把漫画改编成动画。 包括娱乐化、商品化，在现在的概念中被称为“大ip”。 虽然有点细，但是在动画化的过程中，也可以区分电视动画和电影动画。 这两种技术、流程大不相同，迅速的发展状况也不同。 根据《狐狸:大狐狸的故事》漫画，现在的法比漫画的态势是，长篇漫画改编的原作没有那么野心，其中，电视动画越来越少，质量也远不如当时，但电影动画还是有一定的业绩。 大鼻子风格法可以比主流漫画大分为三种:写实风格、单线风格、大鼻子风格写实风格的作品正在消失，很难动画化，所以这里暂时不涉及。 大鼻子风格( gros nez )现在上世纪的890年代法比漫画的黄金时代多，这样的漫画是为儿童设计的，受市场欢迎，是出版社的摇钱树，所以在创作和经营方面形成了一系列的方法，这样的漫画特质也 与连续剧相比，单元剧几乎可以无限续集，非线性的电视剧在网民从哪个部分看都一样，不需要消耗能量去“补番”。 方案很简单:仅限于纸面，单元方案的曲折度与预想相差悬殊，人物之间的关系善恶确定不变，邪恶势力反复失败，反复失败，有轮回的意思，只要发行者愿意，永远不会结束。 因此，大鼻子们的行为没有结果。 在漫画中，暴力行为经常出现，但不会致命或造成障碍，故事在轻松幽默的气氛中进行。 结合这种气氛，画家以人物的形式尽量夸大幽默。 这也是所谓“大鼻子”的来源。 简单的世界观，一定的人物关系，古典畅销但重复的剧本，是足够可以承载的。 这样的漫画作者不想制作乌托邦，所以世界只不过是对战的舞台，只是沙盘，重组夹克型就能简单地制作出新的作品。 换句话说，这些作品的区分度基本上只依靠人物设定和故事背景。 大鼻子漫画的古典作品很早就被动画化了，特别是在电视剧中，也有成为剧场版动画和真人电影的。 近年来，随着3d动画技术的进步和国际资本的介入，很多电影企业以感情为目标发表了3d版本的翻拍。 下面是三个系列:蓝色妖精( les schtroumpfs )、幸运卢克( lucky luke‎ )和阿斯特丽斯( astérix le gaulois )。 1 .蓝精灵蓝精灵漫画原作于1958年发表，主创是比利时的贝奥( peyo，pierre culliford的笔名)，陆续出现了40多本。 各种派生故事和新篇数不胜数。 20世纪80年代美国企业制作了电视剧，中国后来大规模引进，广为人知(但是，我和波兰同学唱过半天主题曲，在国内翻译的时候发现自己创作了)。 动画电影中，1960年代有系列短片，1976年有《蓝色妖精和魔笛》，之后沉默了很久，但这几年终于回归，在电影界的记忆浪潮下，，，有年数部3d/真人民代表大会剧场的动画电影。 蓝精灵的故事没有具体的背景时代，其中的反派是唯一知道这种生物存在的人格魔女和他的猫，从格魔女的服装来看，大致在中世纪的欧洲。 《蓝精灵》的标题是复数形式的，在后续创作中留下了很大的空间，作者可以根据喜好添加任意性格的蓝精灵，所以理论上这个系列的后续可能性是无限的！ 幸运的卢克漫画原作刚出版了70周年纪念版，至今约有110集。 最初由莫里斯单独承担照片上的文字。 几十年后，故事编剧一个接一个地分开，容易得到两次，前后三个时期。 主创2001年去世，由其他画家和编剧全面接管。 故事的背景设定在美国的西进期，主角卢克是一个有正义和法律的流浪牛仔，拥有“拔出枪射击比自己影子还快的男人”的称号。 他的对手有虚构的，也有有名的罪犯道尔顿兄弟那样的历史原型，但与卢克相比能力值弱，完全是笨拙的丑角，卢克能舒服地处理他们引起的麻烦。 由于这种绝对的实力差距，他从来不伤害生命，只是开枪武器失去抵抗力，很少在漫画中看到血或死亡，这些坏人也不知疲倦地反复越狱逮捕、越狱再逮捕的道路。 在改编中，法国于1983年、1991年分别发表了26集动画电视剧，1992年意大利也发表了，之后法国于2001年发表了52集《幸运卢克的新冒险》。 派生的真人/动画电影也很多，除了1991年2部意大利版以外，从1971年到2009年拍摄了6部。 3 .没有一部与阿斯特丽斯的名符其实的法国国民漫画。 这部作品在法国和欧洲也很有名(比如德国朋友的厕所书，定期交换眼睛，使之顺利)。 最初的主创是勒内戈西尼( 1957年与上述莫里斯合作创造了卢克的“黄金时代”)，之后经过三代人的交替，现在出版了37本。 故事的背景设定在罗马入侵高卢的时代，冲突的一方是小村庄的平民英雄，特别是阿斯特丽德和奥贝里斯，另一方是滑稽的罗马军团。 两个主角用村子里德鲁伊做的魔药得到神力(因为奥贝里斯出生时掉进了药锅，所以不需要追加药物)，经典的“条件成为英雄”设定，罗马人倾斜军团的力量也只能接受两个高卢人。 尽管有超能力，高卢的村民们只要求自由生活，完全肩负着“光复高卢”这样的民族国家的使命。 夸张的实力和模糊的历史态度一起构成了这部作品的主要喜剧要素，除此之外，与主题故事无关的固定人物/桥段也很感兴趣。 比如，在村子里唱歌很糟糕的游诗人，在结束单元故事的宴会场面被束缚住，堵住了嘴。 这些精巧的细节类似于“冰川时代”的倒霉恐怖松鼠。 漫画原作的销量保持着电影化的热情，1960年代(啊，光辉灿烂的60年代)已经有4部电影，之后各年代有2、3部，2000年至今还有6部以上。 例如，2008年的《阿斯特丽斯奥运会》，年的真人电影《上帝的保护大不列颠》。 顺便说一下，几年前的新星出版社引进了3篇34本，命名为《高卢英雄历险记》，进行翻译研究(比如拉丁语特色的人名《XX WS》)，很美，很值得入手。 单线风格法与漫画的主流相比有着名的单线风格( ligneclaire，字义上很清楚的线)，有名的“丁丁历险记”就是这样的代表！ 《丁丁》(其实用法语读“当”)的完成故事有22本，加上早期的《丁丁在苏联》和未完成的遗作《丁丁和阿尔法艺术》共24本，篇幅不长，但画风细腻，道具、背景、服装非常精致。 遗憾的是，作者去世后，我们再也没有机会追随丁丁的新冒险了。 丁丁的故事也是单元电视剧模式，但故事的曲折度增加，逐渐出现有优先顺序的故事单元，有可能占据更大的篇幅成为上卷。 随着大电视剧的推进，配角被固定了一点，成为了主角组合的一员。 反派方面也呈现出将稀疏的坏人逐渐高度组织化的跨国犯罪集团的样子。 故事的背景是作者，设定于时代，因此也被称为现实主义的漫画。 故事世界的构建从以往的抽象幻想变成了具体的资料展示，有这么丰富的舞台，主角不是停留在大鼻风般的沙盘世界上，而是与反派展开无限的斗争，与越来越多的世界交流，描绘世界，认识世界， 丁丁周围数不胜数，我们在西班牙订过更多的人物模特。 不需要提到专卖店的文创、邮票、货币、展览等。 作为动态再现，还有纪录片、戏剧、广告、广播剧的各种形式。 电视动画于1957年在比利时拍了103集，长达5分钟。 1991年在法国、加拿大合作了39集，约20分钟，更成功了。 在大电影中，埃尔杰在1983年去世前指导了1947年的定格动画、1961年、1964年的真人电影、1969年、1972年的单元动画五部，另外，斯皮尔伯格导演了3d动画版。 这些电影除了少量原创电视剧外，忠于原作。 独立漫画除了主流漫画之外，从20世纪60年代末开始出现大量的“独立”漫画，同时势力越来越大、变得礼貌，这在其他漫画市场很少见到。 法比独立漫画更具实验性，不遵守特定的风格和创作流程，市场前景不明确，也没有成熟的经验，很多人热血一发就开始了创作。 这些作品篇幅很小，主要网民是成人(通常不出版的地下漫画多以青年为目标)，经常使用非常个性化、与众不同的绘画风格，不断引起新鲜的视觉刺激。 因为电视剧的长度和参加者，独立漫画很难成为电视剧，但这几年稍有成功，技术上可以实现的作品陆续投资拍摄动画电影，收益很大，原作的绘画风格也挑战动画的制作，引起了新的动画技术革命 1 .《我在伊朗长大》2000-2003年l'association出版社发表的四卷漫画自传长期居畅销书首位，不仅被视为独立漫画的领袖，而且比以前流传的文学新奇、受欢迎。 故事以作者的实际体验为基础，20世纪70年代末，伊朗发生了伊斯兰革命，巴勒维政府被推翻，取而代之的是什叶派法理学家统治的政教一体政体。 主人公玛格于1969年出生于德黑兰知识分子家庭，伊斯兰极端主义上台后，在父母的支持下一个人在维也纳高中毕业，西方世界从想象变为现实，明明有选择环境的能力却游离于中间地带，因此融入两个世界 与我们的想法当然不同，作者不是站在西方价值观的立场上批判伊斯兰政权，而是在许多纷杂的社会矛盾下阐述特有的迷茫和无奈，引起了西方人的进一步自我展望。 动画版 ； 漫画版于2007年由作者自己导演同名动画电影，获得当时戛纳电影节审查委员会奖后，全线公开，效果现实扩大。 电影用电视剧和表现形式忠实地再现了原作。 原作是法比漫画市场罕见的黑白漫画(但不是真正意义上的单色漫画，可以理解为黑白彩色漫画)。 背景有舞台背景般的分层纸片效果，人物的形状保存了原作传神的粗单线，动作抛弃了3d技术，追求了以前的传承。 2 .《拉比之猫》《拉比之猫》的作者尤安史法，在2002年发表了这部实验漫画大成功后，连续5本发表，年拍成了动画电影。 作者通过灵猫和主人拉比，探讨了很多关于宗教、爱、人性、本质的终极话题，摒弃戏剧和逻辑，通篇沉浸在一种无序的梦物语中。 与“图像小说”和“图像诗”相比，“图像问答录”可能更合适，但另一方面也印证了漫画的文学潜力。 与拉比的教义问答是犹太教智慧的产生方式，但在这个过程中拉比经常被自己的猫骂，甚至拉比的拉比也输了，极其富有现代性。 漫画版 ； 动漫版可能是因为这样零散的叙事节奏，《拉比之猫》原作漫画使用了非常懒惰的绘画方法，完全不在乎内在的立体造型和造型的三维空间，有时柔软无骨，有时尖锐。 因为这种表现形式对商业电影太粗鲁了，适合独立的动画电影，所以改编的动画电影被大量采用。 另外，由于原作的画风小，电影版以大尺寸描绘了连细节都令人吃惊的场景，展现了与原作相似但史诗做法完全不同的“复原”。 3 .《螃蟹进行曲》于年开始创作，3卷书出版结束，年入选安古兰漫画节，现在，网络上播放了一段短视频。 有趣的是，作者阿尔蒂尔·德潘生在1977年没有致力于百科全书，主修自己的主页和各大社会的交际媒体。 这个玩法和前辈们明显不同。 故事以一种虚拟生物方蟹的兴衰为中心展开，最初特别精彩，在其进化道路上设定了物理规律的通常基因缺陷，结合一系列细节向网民发表了宏大的形象，辅助了我们对人类社会的许多比喻，我们成长的社会 但是，剧情发展到了第三本，可以说，对高度进化的蟹群以简单的诱惑计划抛出的“讽刺结局”、虎头蛇尾，甚至最初的精神的背叛，给人一种脑洞太大难以填补的感觉。 漫画版《蟹进行曲》采用矢量绘画，带来比较清新简单的艺术效果，而且可用性非常高，特别是制作动画时，漫画书的旧图可以直接制作素材，作者画漫画时考虑到动画化的问题，漫画书是动画片 如果是这样的话，就像书上的螃蟹是弯曲的一样，是漫画作者的进化。 以社会交流网站为载体和发行渠道，以现在最小的投入，从《先刊后书》进化为《本后即影》或《先影后书》的复合生产者。 回顾动画版，《大恶狐的故事》不是更有序列感吗？ 除了“不能偷鸡”的天真想象外，女权主义从以前就流传下来，嘲笑管理者停尸房的素菜。 一个隐藏的问题是两本漫画原作非常主流的低幼向，水彩画风，特别是小鸡色毛线帽很萌，但动画电影的改编也成功了，全面升级了这个ip。 (本论文来自澎湃信息，因此越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )