[本地]当代花鸟画家未君：志在融合与突破

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以前中国传下来的画，是世界艺术森林中的参天大树，是繁花似锦的奇葩。它在中国这片土地上孕育、生长、成长，吸收着本民族独特的营养，也面临着西方文化和现代艺术的冲击和挑战，在保持中国画的基因和独特艺术风格的同时，如何借鉴外来有益元素，丰富中国画的现代美感，是当代中国画家面临的新课题。依然保持中国画本色的“新墨重彩花鸟画”，就是在这种新理念下的成功反思(探索)。以下几个方面可以表现出无君作品的风格。

魏军秋风/梦沉默138cm×70cm年

首先，墨迹继承

每个民族都有自己的艺术，每一种艺术都有自己独特的语言符号。笔墨(色彩)是中国画的专业语言符号，是画家基本功的体现。从君君的画中可以看出，他知道如果不继承以前流传下来的笔墨，中国当代绘画艺术就不会有突破或创新，他正在学习收集五代黄权父子和北宋黄菊，把第一个物体放在画中，画出精细的轮廓，使图像饱满生动，赋予花朵美丽的色彩；北宋庭外画家崔白以写生为主，注重物象的质感和数量感，以色代笔，研究无骨法；南宋和宋徽宗赵霁的双钩双色法，造型准确，清雅工整，注重生动有趣，还吸收了徐希的着墨之风，色淡自然野性。

魏军/天涯行云水寒138cm×70cm年

对元代钱起的特点也有不同程度的重视，如用笔粗细结合、布局严谨等。可见，他在绘画学习中，对宋代花鸟画有着广泛的继承，既需要工笔、形象生动，又不流于繁琐、纤细的自然再现。它需要“形真神似”的优点。元代以黑为主，以色为辅，使物质的笔墨成为精神的艺术，形成虚实交替、动静结合、墨色强烈、工意结合、形态丰富健康的个性化艺术语言，极大地丰富和提高了绘画的表现力和质感。

黄昏时分，在云深处，人们花了138厘米×70厘米来聆听低语声

二.现代法治

在不同的时期，应该有不同的审美要求和要素。只有把过去流传下来的原始精华加上自己的感悟和认知，他的艺术作品才能迅速传播和发展，才有生命力和时代气息。这也是一个画家的经验、学识、气质、审美在“师古西学”的艺术实践和探索中的体现。

魏军/100cm×69cm《珍爱生命，春暖花开》窗外系列之一

在魏军的作品中，不难看出他走出了之前流传下来的经典，来自现实生活。在立意构图上，在以孔雀、鸟类为主要对象的描写中，不乏对岩石、树木的描写，以及对太阳、月亮、光线的渲染；在物体的构图上，我们还是用线条来构筑骨骼，用墨来意象，用色来含韵，注重外在形式与内在趣味的结合；给古典写实主义注入一点西方绘画的透视、区块等元素；图解中，横直、斜右、方圆、远近等几何元素较多；在对立和开合的过程中，自然景物变成了艺术形象。在实物、物理、事态、特殊感情的交流中，保存了中国流传下来的花鸟画的艺术趣味，丰富和加强了现代艺术的装饰性。形成了不同古今、大方简约、典雅古健的个性风格和新水墨花鸟画临摹。由此，展现了一位现实主义文人画家对“笔墨当随时代”、“笔墨当随自己”的论证认知，并进行了探索和创新。

魏军/《珍爱生命，春暖花开》窗外第二辑，100cm×69cm

三.文化和意识形态内容

艺术是灵魂的产物。正如一位著名的文人画家所说:“中国画是绘画哲学和绘画思想；西画是绘画的科技。也就是说，中国画旨在表达艺术家对社会、生活、人生的主观认知、体验和思考，而西方绘画旨在再现艺术家关于宇宙场景和自然现象的客观规律，这也是中国画中画家与画家的区别。

魏军/逍遥游系列南山求103×70cm年

在浪漫的绘画和耐人寻味的题跋中，他表现了对民族文化的弘扬，对宋元绘画的继承，对花鸟生命的热爱，对平静生活的向往，对人生得失的深刻洞察...表现出不同程度的阳刚之气、水墨之美、音乐之韵和诗歌之意。它体现了现实主义文人画家“刚直阔雅”的特点，散发出淳朴的气息和浓郁的楚文化情节。

魏军/逍遥游系列南山厅涛103×70cm

他的新水墨花鸟画是他自身审美旨趣和独立艺术品格的融合与坚守。既注重写实写真，又蕴含着浪漫的抒情，传世久远，非常现代。兼容了画家的热情，诗人的浪漫，哲学家的思考，历史学家的智慧，他的成功探索无疑会对当代画坛和画家产生启迪和默默引领。

不甘心/年，年，年，200 × 145 cm，2019，

从君君的作品中，我们可以看到一个勤奋而有思想的有前途的年轻人才。他的优秀作品集技法、艺术和思想于一身，也让我们认识到收藏和品味中国画的象征。

不甘心/面对家乡，春暖花开227cm×164cm年

在这里，我们有理由相信，魏军和他的作品，在师法自然、陪伴花鸟、用生命拍照的同步共鸣中，通过“知足、知行不足、知足”的修炼，会提高道德、提高智力、一步一步地长莲花，达到更高的境界！

艺术介绍

魏军，1973年11月生于湖南省益阳市。当代诗人、画家、画家，九三学社成员。先后毕业于天津美术学院中国画大师班和中国美术学院研究生院。他曾在广州大学任教，2007年定居北京。后来，他在许多大学和艺术机构担任中国画高级研究班的导师和特聘教授。现为九三学社中央书画所画家、湖南省委统战部新秩序联合会副监督、九三学社湖南书画所会员、中国美术家协会会员、中国美术家协会理事。

作品和诗词，擅长花鸟、山水、设计和出版。主要研究方向是中国重彩画和重彩画的创作。在学术理论研究方向上，特别强调实景绘画理论和美学基础研究，具有独到的见解和认知。作品参加过数十次各种全国性艺术展，多次举办个人艺术展，出版过十余部个人专著和画册。多年来，作品被外事部门、中央军委北戴河办公室、香港特区政府、厦门美术馆、银川美术馆、四川盐业历史博物馆、四川恐龙博物馆、江苏武进博物馆等单位和个人广泛收藏。

魏军/祥云响水23cm×138cm不冷

花鸟观无君

我们要追根溯源，了解五彩花鸟画的快速发展，对不同时期五彩花鸟画的快速发展有一个清晰的认识，熟悉不同时期五彩花鸟画家的艺术观点和思想，对我们学习五彩花鸟画有很大的帮助。我们常说:“一定要学古人，学古人之心，学自然。“只有这样，我们才能正确学习。也就是说，我们要向古人学习，不仅要学习他们的笔墨技法，还要学习他们的创作规律、绘画理论，甚至是他们的社会背景和心态。而且要以自然为师，多画画，多关注生活，发现普通人在自然中不易发现的美。

五代时期，黄泉和徐希非常注重写生和取材。根据《宣和画谱》，徐希画植物、昆虫和鱼，并利用自然。他在花园里游来游去，每一个场景都呆在那里。因此，他可以传递和写东西，魏有生意。黄泉也是如此，经常在宫中花草树木，奇石奇石中写生。所以他的代表作《画珍禽》传世。北宋在关注山谷中竹子的生长规律后，发现竹子因受虫或蝎子的伤害而弯曲，于是画出了不朽的名作图。元代，王冕经常从景物写生，因景物而创造环境。清代杰出的代表画家、四僧之一石涛创作了《寻奇峰作稿》,充满了绘画和寻奇峰，但又不失舒朗·空的精神，画面清晰挺拔，并不尴尬。是坐观的悠远旷达，是他高超的艺术思想在近代，黄先生说“登临水边”，就是写生画自然风光，学古人的技法进行写生。写生可以纠正或避免对物体的错误认知，让你获得更有效的自然观，这是不同于书本和照片的。是研究认知、创造现代艺术产品最有效、最重要的途径。

2008年10月2日，JD.COM一品堂